新视觉：70后艺术家的人生经历与文化背景相对平和，他们成长于相对宽松的文化与社会气氛之中。目前他们在艺术功力与艺术审美经验上达到了最成熟的时期，而且也处于非常有创造力的的时期。他们的作品大量使用日常生活和现实元素，反应了时代最本质的变化。那么，70后与前辈的艺术家相比，他们创作的普遍特征是什么，与前辈艺术特征有何区别和联系？

江梅：70后出生的艺术家总体来说更具个人性和现实敏感度。他们更注重个体生存经验的表述，关注个人在快速变化的时代和社会中所面临和遭遇的诸多问题，通过作品来为自己或自己所代表的那个群体的心灵和精神成长塑形，如对城市化、商业化造成的人在心理和精神上的变异以及精神、情感的纠结与困惑的表达等。像归类于“青春残酷”旗下的70后艺术无疑成为这一代最令人瞩目的部分，因为它触到了一个急速变化时代的最最敏感、活跃的神经——理想价值的失落、物质化时代的空虚、以及无以名状的痛苦、忧郁、苦闷、徘徊与迷惘……这些情绪集中反映在作品里，无疑刻画了一幅幅时代的精神面相。有必要指出的是，70后除了“青春残酷”艺术，还有其它多种类型。正如题目中所说“70后艺术家的人生经历与文化背景相对平和，成长于相对宽松的文化与社会气氛之中”，所以这也令70后对于意识形态、传统之类的体制性的东西没有那么大的叛逆性，他们能较为客观地看待历史和传统，并期望从中吸取营养，有时他们也会反讽或调侃，但基本无伤大雅，他们是真的“拿来主义”，心态上很包容。与前辈艺术家相比，70后艺术家虽然普遍现实感比较强，但可以说还是部分地继承了前辈的理想主义精神，算得上是具有理想主义情结的一代，这种理想主义情结主要反映在他们的创作中，体现为某种对现实的警惕和尖锐的批判性。但在真实的生活中，70后艺术家又是需要安全感的，采取的通常是一种拥抱现实的方式。

新视觉：由于成长背景的关系，70后艺术家不像50、60年代艺术家经历了红色时期的洗礼，这是随着改革开放成长起来的一代人，关心的不再是政治和国家等宏大话题，而是自己的生存状态。他们能够快速吸收西方文化艺术形式，因而在风格上更加的多元化，比如说video、卡通、摄影等艺术形式在这一代得到的发展。当然现在更年轻的新生代运用这些形式更加寻常，但是反观一下，70后艺术家这些艺术形式的运用和80后艺术家的创作风格区别是怎么样的呢？

江梅：70后艺术家运用video、卡通、摄影等手段创作的作品，表达的内容仍然是70后生人所关注和经验的东西，如叙事性、怀旧、人文视角、不同时期文化元素与符号的混杂、带有一定城市小资的感伤情绪、离奇玩酷的城市美学趣味……但跟80后相比，总地看起来“文艺”腔比较浓，在气氛和情境的营造上更具有感染力，也更严肃些。80后艺术家感觉使用这些艺术形式更像是手和思维的延展，作品比较轻松，游戏性、互动性更多些。

新视觉：作为70年代出生的艺术家他们有70年代生的这代人的特点，同时作为艺术家本身的特质，又有着与前代艺术家不寻常的地方。这代人自我成长的文化背景，包括他们很多价值观有很大的改变，最终影响他们的艺术视觉风格，我们该怎么理解这种风格的运用与背景意义呢？

江梅：有人戏称70后是“半吊子”，夹在前代人的理想主义和后代人的“国际主义”（全球化、互联网背景下成长的一代）之间，肩上扛着前人的历史包袱，脚下则踏进全球化的潮流，是一种比较累的形象。但我认为这也是一种难得的宝贵经验，经历那么多的时代变化，会让70后在创作的时候更具有一种历史的视野和文化的厚度。事实上，我们今天看到的70后比较成功的艺术家，就巧妙地利用了自身的这个优势。

新视觉：70后艺术家的营销手段与已成名的大牌艺术家多首先被国外接受不太一样，这一代基本上是扎扎实实参展、画廊代理的路线。如今这一代已经在市场上崭露头角，作为中国艺术市场的新锐艺术力量代表，他的作品在拍场上屡创下新纪录。那么与前辈相比，过早的拥有市场是否一件益事呢，如何找到70后商业与艺术价值的平衡点？

江梅：关键是艺术家要有一个比较成熟的心态来看待商业上的成功与否。市场是把双刃剑，它既可以让艺术家获得经济的支持，无后顾之忧地投入自己的创作，同时也会设置许多的诱惑和陷阱，让艺术家在创作的时候渐渐丧失自我，跟着市场的风向标转。对于年轻的艺术家来说，这会是比较危险的事情。因为一方面可能自己的艺术风格刚刚显露，本来还需要时间来进行艺术上的锤炼和深入，而这个时候商业上的利益却立刻可以让自己获得许多现实的好处，如果艺术家自我意识不够强大的话，那么就很可能就会被市场引导而偏离自己本来的方向。所以，我觉得过早拥有市场对于年轻艺术家来说不见得是件特别好的事情，应该说是喜忧参半吧，因为它对艺术家来说某种意义上更增加了一份考验，要正确地对待它是需要具有相当的定力的，毕竟现在的诱惑太多了。

新视觉：虽然70后艺术家对于各种创作媒介运用广泛且娴熟，但从他们的拍卖纪录、成交作品来看，市场比较认可的艺术形式多为传统架上绘画，艺术家也多为传统美院毕业，请问这是不是70后的另一个特征？如何看待市场对于他们的艺术接受度。

江梅：就目前国内整体的艺术市场来看，架上绘画仍然是最主流的收藏方向，看看各大拍场和各画廊经营的艺术品就一目了然了，虽然摄影、装置类的作品近几年开始受到艺术市场的关注，但是在整个艺术市场的盘子里占有的份额其实很有限。因为很多买家和藏家对于新的艺术种类，是不熟悉的。事实上，国内市场对当代绘画的接受也是九十年代以来经过十多年的时间慢慢形成的，其中还有一个从传统绘画到当代绘画的衔接与过渡。同样的，对于新媒介艺术的接受和欣赏也是需要一定的时间来培养的，中国的艺术教育里这一块其实非常薄弱，这跟西方有很大的不同。西方人的艺术教育是从小在各种古代、现代艺术博物馆里对着原作完成的。所以，70后艺术家当中被市场认可的是架上绘画部分，这并不应该看成是70后艺术家的一个特征，而是现阶段中国艺术市场的一个普遍现象。70后当中从事新媒体艺术创作如观念摄影、录像比较成功的艺术家，据我所知，他们的艺术市场目前基本上都在海外。

新视觉：您作为评论家和策展人，一直在关注艺术的发展生态，同时作为同龄人对这一代艺术家的艺术理解应该更为深刻，那么请您谈谈对他们的建议吧。

江梅：希望我们在理想主义和现实主义之间不要经常摇摆，我们可以在仰望星空的同时脚踩着大地。

 江梅简历：

 1971年出生于江苏宜兴；1996年毕业于南京艺术学院美术系美术学专业，获硕士学位。1996年进上海美术馆学术部工作至今，从事策展、艺术评论和研究工作，现居上海。

曾策划《东+西——中国当代艺术展》（奥地利维也纳，2002）、《就在此岸——2005当代女性艺术展》（南京，2005）、《图像的创世纪——孙良油画作品展》（上海，2006）、《我负丹青——吴冠中捐赠作品展》（上海，2009）等多个当代艺术展。著作有《海上画派》、《深度呼吸：中国当代女性艺术的十九个样本》、《不负丹青——吴冠中艺术评传》等多部。