——黄燎原

王劲松的水墨让人想起那8个著名的字——“团结紧张，严肃活泼”。
王劲松的水墨类运动速写，给人争分夺秒的感觉。那些龙眉扫帚眉一样粗豪的线条，充满了未来主义的热情和力量，发于“宴桃园豪杰三结义”，止乎“降孙浩三分归一统”，三分天下，一统江山，都在春色有无中，一笔勾销。
王劲松虽然用的是中国传统的笔墨，但书写的却是当代世界的人鬼传奇。看王劲松的水墨，可有可无；有，在墨汁的滴染渲沸和肘腕旋回时，时有惊心的衬影，像月光下的青草地，意韵来自飘飞的冷露和蝉的清噪；无，在所有之上一切之中，皆顾盼神飞，令人神弛的瞬间令你目不暇接，无需静心欣赏，奇异飞来眼底。
我非常喜欢王劲松的水墨，非常喜欢到了心仪的地步，但我至今不是很能理解王劲松的水墨为什么这么“传统”（当然，我这是在替王劲松担忧，担心他的水墨一旦遭遇批评家，会落得个什么下场）。
水墨，无论给它起其它什么名字，或者添加怎样的前缀，比如“现代水墨”、“实验水墨”之类，它在时下都是被排拒于“中国当代前卫艺术”门外的（或许是尚未入门）。搞所谓“现代水墨”、“实验水墨”的人，不管他是否承认，其实他都是期望成为既占有“现代”或“后现代”的成果，又能够因笔纸的传统中国特色，而木秀于世界艺术之林的“当代艺术家”的。问题在于他们往往太过轻视“传统”，他们仅仅把“传统”（纸笔和“书写性”）当成了一个“符号”，他们甚至没有把水墨当作一种“新”媒材去开发。于是捡了芝麻，丢了西瓜，捞了虾，放了蟹。
而王劲松恰恰相反，他从油画和“观念摄影”的前卫影子里走出来，宽衣解带后才赤裸地上了水墨的床，他依旧用传统的写作方式，这种方式甚至可以追溯到鸿雁传书一类的传说。我认为他偏执地用“传统的手法”在画很重要，这类姿态已经先锋和前卫了。有时候先锋和前卫，不在刀刃上，而在刀背上，就像镜花水月一样，迷人的不一定是“真”的（真的也不一定是真的）。王劲松的水墨是“腾空”的，它无所谓“白占黑”或者“黑占白”，所有的空间都在运动中，好像笔墨是持于手中的静物，宣纸随意念旋转。王劲松的水墨是“纠缠”的，所有的点滴渲染和挥洒，都紧密团结地呈现，像盖过章已经生效的合同。

王劲松漫画化的人物造型，随意轻松的线条，以及人物形象的空白处理，能使作者“和观众之间形成一种共谋关系，其意义不在画面本身，而在于我和观众存有共同的现实文化背景，以及对这种文化背景所持的共同态度。从泛论上说它是对现实人心态中苍白一面的把握。同时又是我个人在表现对象方面有种力不从心的焦虑，而着意留有空白后带来的不完整感，这种力不从心的失落同样也是一种文化现象。”
                                                                               ——栗宪庭评王劲松的绘画

可以说，王劲松的水墨画是他自由心性的写照。他在创作过程中特别流露出对偶得（偶然效果）的迷恋，因为偶得总是与自然性联系在一起，而自然性则反映了画家对不确定的“意外”审美的偏爱。这又直接涉及到画家的内心冲动——是一种本能的爆发，是一种情绪变化的结果。这正是他从自然美感中获得的原由。
王劲松的绘画主题之所以表现得如此丰富性和多样性，就在于他不再拘泥于某种单一的文化图像，并以自由的态度处理问题。因此，他的绘画主题既有对媒体图像的关注，也有把日常生活中发生的人与事作为参照。观念与作品是一个整体，他并不是唯笔墨章法是从，而是追求笔墨和笔意的自由，既保持写的严谨结构，又能使笔墨纵横驰骋，以达自由率真之境。王劲松的水墨画有着力求个人明确意义的表达。
因此，王劲松无论在艺术观念上，还是在艺术形式上，都以开放和包容的态度审视和超越了长期纠缠的艺术话语和僵化的思维模式。他的水墨画/彩墨画既跳离了关于笔墨的无休止争论，也没有陷入关于传统与现代的抽象论战，而是从自我出发确立了一种独特的个人艺术语言和艺术风格。
                                  
                                                                                 ——黄笃评王劲松水墨画