王伯敏 白岳夔崖村
“浙江当代中国画研究院画师作品展”将于2009年1月10日在杭州唐云艺术馆隆重举行。浙江当代中国画研究院，系浙江省社会科学界联合会主管，浙江省民政厅登记注册的中国画学术研究机构。研究院由中国著名美术史论家、中国美术学院博导王伯敏先生担任名誉院长，著名中国画家、中国美术学院教授孔仲起先生出任院长。研究院共有研究员、画师近二十人，下设学术研究部、艺术创作部、外联部、艺术事务部。
序
中国是文物之邦，绘画亦然。中国的文人画，自宋代崛起，经过元、明、清的发展，已经成为国人在书画艺术审美方面的主要标向。
浙江中国画历史悠久，河姆渡文化、良渚文化堪称中华文明之曙光，从三国的曹不兴到唐代的孙位，从仲仁到马远、夏珪，从元六家赵孟頫、吴镇、王蒙到柯九思、王冕，从明代浙派主将戴进到徐渭、兰瑛、陈洪绶，从任颐、吴昌硕到黄宾虹、潘天寿，直到五十年代饮誉全国的“新浙派”，可谓江山代有人才出，流风所布，蔚然成派，为浙江中国画的发展起到了承前启后的重大推动作用。纵观历代大家，无不是个性鲜明、开宗立派而载人史册的。在继承前人优秀传统的基础上，在“外师造化、中得心源”的磨炼中，不断完善自我、超越自我，这是一个继承和发展的过程。没有继承，就没有发展；没有传统，就没有创新。浙江当代中国画研究院的宗旨，就是主张弘扬传统民族文化，深入研究中国画的历史传承和创新发展，为推进和提高浙江中国画的学术研究和创作水平而共同添砖加瓦。
“士有志于千秋，宁为狂狷，毋为乡愿。”（汤显祖语）艺术的探索是一种没有终极的探索，我们本着“重传统、重基础、重修养、重创新”的原则，将不懈努力。我们希望，浙江的中国画能成为一个有明确所学术取向、审美主张，又具有多元艺术个性的真正的“浙派”那么，作为最优秀的艺术传统之一的中国画才能够不仅在今天，乃至在将来得到真正的发扬与光大。我们愿与各位学者同仁共进。
院长 孔仲起
2008年12月1日
曹工化 王维诗意
曹文驰 嘉峪关外
程宝泓 饮酒和陶诗
景意 花鸟
孔仲起 云卷千峰
凌大纶 水乡
宋依农 海天圣境普陀
王大川 山居
王健 康定之舞
王平 山水
朱荣耀 细雨润江南
由浙江艺术网、唐云艺术馆主办，杭州风雅文化艺术有限公司承办的“水墨传承——浙派中青年国画家推荐展”将于12月24日至31日在唐云艺术馆（杭州市南山路45号）举办。本次展览将展出九位画家的四十余件佳作。
浙江有着绵延数百年的中国画传统，杭州更是近现代中国水墨画家的摇篮，无数文人墨客都与杭州结下了不解的翰墨之缘。此次 “水墨传承”画展邀请的九位画家，都是当代中国画坛不可多得的才俊，他们在杭州这片艺术沃土上生活、创作，是“浙派”中青年国画家的优秀代表。他们热爱生活、勤于思考，勇于实践，他们弘扬传统、善于创新；既为风光如画的西湖增色，又为新时代中国水墨画发展史谱写着不朽的篇章。一如浙派的传统，他们的作品传达出的不是对传统的单向的继承与延续，而是立足于时代精神内涵，融入自己独立的思考和实践。此次展览集中展示了他们近期的艺术思索和创作成果，对于浙派当代水墨画的发展有一定的启示意义，值得大家关注。
艺术总监：张伟民
学术主持：王 凯
策 展 人：朱晓伟
参展画家：
人物：李 桐（中国美院教师）
吴 扬（浙江画院专职画家、国家一级美术师）
潘汶汛（中国美院教师、博士生）
山水：茹 峰（浙江画院专职画家、中国美院博士）
陈 磊（中国美院副教授、博士生）
王 平（《美术报》副总编、中国美院博士）
花鸟：罗剑华（《中国花鸟画》杂志社总编、国家二级美术师）
赵跃鹏（浙江画院专职画家、花鸟画工作室主任）
韩 璐（中国美院副教授、博士生）
陈磊 2008年齐云山写生
韩璐作品
韩璐作品
李桐 渔童系列
罗建华 小院清秋之一
罗建华 小院清秋
潘汶汛 香草山
潘汶汛 浴
茹峰 溪山高远
茹峰 溪山秋雨
王平作品
王平作品
吴扬 湖
吴扬 紫衫
赵跃鹏作品
赵跃鹏作品
作为南京青和当代美术馆每年一次的固定学术活动项目，“对应”试图以两个城市的当代艺术群体互动对展的形式，逐步展开对中国当代艺术的地域性研究。该展通过对不同地区艺术家之间文化趣向、艺术气质、绘画语言、创作倾向和整体氛围的取样、对照，以期呈现出当代艺术在不同文化背景中所形成的特有面貌，进而将这些地域版块逐步勾连、接壤，最终对中国的当代艺术形成一个完整且具体的观感。
此外，“对应”的设想也是青和当代美术馆对其“立足江苏、对接国际”的建馆主旨的实质性延伸，试图将各地艺术家以及他们的创作成果介绍进入的同时，将本地艺术家的创作影响有效地释放、渗透出去。当然，“对应”的概念不仅限于南京与其它城市的互动，南京以外的其他城市之间在南京的对话也在本项目的构想之中。
包忠 《考骨学 4》 布面丙稀 68×68cm 2008
何多苓 《珀尔修斯与龙》 布面油画 180×120cm 2008
毛焰 《托马斯肖像》 布面油画 110×75cm 2008
曾毅 《集结》 布面油画 200×250cm 2008
韦嘉 《Say Goodbye NO.3》 190×220cm 2007
沈小彤 《小宏和她的朋友 2008 No.1》 布面油画 250×400cm 2008
何工 《水火之一》 布面油画 210×300cm 2008
“透彻态度”三校玻璃艺术联展
由中国美术学院公共艺术学院主办，清华大学美术学院、上海大学美术学院协办的“透彻态度”三校玻璃艺术联展于12月12日在南山路中国美术学院美术馆隆重开幕。参加本次展览的40多位艺术家分别来自三所美术学院的师生，共展出了50多件玻璃艺术品，展览将持续至12月16日。
展览前言
晶莹剔透、璀璨夺目、多姿多彩、巧夺天工，就像这次展览一样，玻璃艺术总是给人如此美好的印象。
玻璃艺术历史悠久、繁荣昌盛、雅俗共赏、应用广泛、深入生活。西方玻璃艺术事业长盛不衰，在西方的玻璃工作坊、展览会、艺术市场……随处有令人羡慕不已而又生机勃勃的玻璃艺术的生态环境。
相比而言，中国玻璃艺术的发展，尤其是现代玻璃艺术尚属起步阶段。与中国经济发展水平、与城市文化的建设、与活跃的艺术市场都不相匹配。不少有识之士心虑于此，为中国玻璃艺术进步做着长期不懈的努力。清华大学美术学院与上海大学美术学院起步较早，做了不少工作，特别是两校间的学术交流展已较有影响。
此次中国美术学院加入并作为东道主举办三校玻璃艺术展，旨在继续扩展玻璃艺术的学术平台，三校合力共同营造玻璃艺术的新的气象与生机。
高校艺术教育对玻璃艺术事业的作用至关重要，中国美术学院公共艺术学院在深化教学改革发展中建立了玻璃艺术专业，经过几年的努力，我们已经完成师资队伍建设、实验室建设，本科生、研究生教学等专业体系的基础建设.
我们相信随着专业教学体系的日臻完善，人才培养、创作研究与社会产业的结合与互动更加紧密，已经成为或即将成为玻璃艺术的设计师、艺术家们发挥的空间越来越大，中国玻璃艺术水平将会进入一个快速提升阶段。
中国美术学院公共艺术学院院长 杨奇瑞
天堂系列之一
张林海作品极富特色，画面一再重复出现的光头男孩尤为突出。在荒芜贫瘠的山村，光头男孩或彷徨、或飞翔。画面毫不掩饰地表现着各种感受，忧伤、恐惧、逃遁、惊悚、甚至是不知所措的茫然。画家对作品主题不断重复的表现手法透露着丝许怀旧伤感。的确，这些作品都来自张林海的痛苦过往和生活的苦难，那种每个经历成长的人都曾体验到的人性在美丽面纱揭开后的痛苦及对梦想的渴望。画布上令人震惊怔目的形象仿佛就是张林海挥之不去的过往。
“林海最早的光头和石头墙的素描，是在1988年初画的，这和方力钧画的光头石头墙的素描同时或者更早一点。只是方力钧从1988年的光头，发展出一种光头泼皮的形象，使他名噪世界艺坛。而林海是一个老实巴交的人，泼皮不起来，所以作品一直保持了这种沉闷的情调。林海虽然老实，但是内心非常敏感。他体弱多病，很多时间是在病床上渡过，使他常常沉溺于幻想之中，他喜欢艺术，但是求学的道路曲折，使他的幻想带着忧郁和沉闷。山村和外界，一直是林海作品的主要母体，如他1999年的《尘埃》系列中的几幅，或者闭眼苦苦地沉浸于内心的冥想，或者遥望着远方，或者是欲逃出山村的背影，或者是一排雷同儿童的背影，望着远方，望着窗外，望着天空……，背景都是石头墙的山村。从林海懂事起，他就在这个山村，但是，他属于这个山村吗？他画画的理想，繁华的大上海，自己的出生地，自己从哪里来，自己的未来，一切都是谜……，他的艺术就是他在病床上的苦思冥想和这种冥想的意象。”（栗宪庭/苦闷的高粱—张林海作品展览序—2002）
张林海1963年生于上海，养父母从上海把他带回农村。他的幼年在文革中度过，孱弱的身体使他躲不过病痛的折磨。17岁，他孤身闯荡城市，也从此开始了自己的艺术绘画追求。1990年张林海在天津美院版画系学习版画。可以说，他今日的卓越成就是在经历了重重苦难之后换来的。他的作品前后多次参加国际展览，其中包括2002年至2004年在欧洲主要城市举行的中国艺术巡回展。
紫色系列
云 2002年 115x150cm
张林海 2003年作 天堂系列（云之十九）
紫色系列
天堂系列之二
龙之子
戴着墨镜的小野洋子与其装置作品《出口》
小野洋子曾经这样唱道：“对，我就是个女巫/我就是个婊子/我不介意你们怎么说/只有我自己的声音才是真实的……我不会为你们去死/你们最好面对这个事实/我会一直好好活下去。”11月21日，首次来华举办个展的她举起毛笔，在可当代艺术中心的白布上写下“洋子”两个字，告诉大家：“请你们，叫我洋子。”
当日出现在可当代艺术中心的小野洋子，已经从一个不被全世界人看好的、注定会给她伟大的丈夫列侬以及其伟大的乐队带来厄运的“婊子”变成了一个满脸褶子的小老太婆，75岁高龄，唯一不变的，是在她眼中依然可以看到处乱不惊的神情，没有什么可以再阻挡她，尽管鼻梁上的墨镜或许仅仅为了滤去锋芒。经过种种波折，小野洋子第一次来中国举办的个展——一个名为《FLY》的展览终于在上海当代艺术中心开幕，展厅门口大小不一的白桦木棺材，生长其上的雪松树叶在阳光下郁郁葱葱——她的装置作品《出口》与参观者探讨着死亡与重生的永恒主题。
自孩提时就被《三国演义》、《孙子兵法》中的中国文化围绕，第一次来中国，小野洋子为想象力腾空了的头脑中涌现出的是马可·波罗笔下的神秘东方之旅。作为公认的先锋艺术家，爱、和平、裸露是小野洋子的御用主题，但她却并不想做先锋艺术家，前卫艺术家，“偶然会孤独，但只要在工作，我就不悲伤。我很得意我是我自己。如果你不被这个世界接受，你可能不高兴，我信任我的工作我的作品，如果评论家觉得那些不好，那么我认为，是那些评论家不够好。”
既然曾经不顾全世界的反对嫁给了列侬，那么小野洋子的出现就免不了伴随着列侬的影子，她知道全世界为了这件事而恨她，“这个恨很强大。”她说, “给一盆花浇水，带着爱和恨的感情所浇灌的花朵一定比毫无情感的浇灌生长得更旺盛更顽强，爱与恨一样，都是很大的震动，我会把恨转化成爱，我感谢恨也感谢爱，我把所有得到的关注都转化成爱。”
她曾经给列侬带来了身体和精神双重的亢奋，如今的她，看起来依然尖锐。“女性艺术家面对的挑战比男性艺术家更大，她们在挑战中生存壮大。中国历史写满了男权的力量，但从朝代更替上来看，人们一旦得到权力就会因为安稳而产生惰性，无法抵挡山上敌人的大举进犯，现在，男性艺术家们就是那些懒惰的艺术权力掌握者。”对她来说，创造力意味着所有的体验：“人类一直想要飞，于是飞机诞生了，人类一直想要看看月亮的背面是什么，于是人类登上了地球，现在，人类的梦想是和平和生存。”
本次展览的策展人古纳·格瓦拉与小野洋子相识于1989年的威尼斯双年展，古纳·格瓦拉这样评价小野洋子：智慧、礼貌、博学、富有幽默感，对社会政治都有独到的见解，能把本土艺术通过互联网、音乐、绘画等等各种形式转化成国际化的艺术语言形式。“她走的绝非一条寻常的艺术之路，她拥有非凡的自控力。她不抽烟不喝酒，保持着健康饮食。”
小野洋子1960年代初崛起于纽约的艺术界，从那时起，她便一直努力重塑自我，创新理念，成为先锋派的排头兵。她的艺术创作跨越了类别且模煳了边界，先后涉猎“激浪派”、前卫艺术、概念艺术、偶发艺术等等。格瓦拉透露，多年来，小野洋子一直不受到艺术市场的欢迎，她的作品被博物馆，画廊置之门外，也无法进入收藏领域，自然与利益圈子保持着相当的距离，这让她保持着遗世独立的清醒的同时，也让她颇受冷遇，直到十年前在纽约的亚洲艺术中心举办展览“YES”，《纽约时报》评论人盛赞之后，人们才重新意识到小野洋子作为当代艺术家的价值。
