名曰“中国艺术机构”，实质上指中国艺术圈内具有展示艺术作品功能的机构，如美术馆、画廊、艺术中心等等。更准确的表达是，本题所探讨的范畴为那些立足于中国当代艺术展示、传播、研究，并且具备独立运作功能的艺术实体，其中包括了公立与私立多种性质，也包含着营利或者非营利的概念。正因如此，选用“中国艺术机构”这个名称似乎显得大而无当，但它却是一种当下的中国艺术机构现状的有力表征。

　　从现状出发，具有展示艺术作品功能的中国艺术机构大致可以分为三类，即各种性质的美术馆、画廊以及日趋热闹的艺术空间。原本单一化的国立美术馆不再仅仅承担展示的职能，逐步趋向集展示、研究、收藏、教育为一体的多元化姿态，同时各种名称、目的、性质的艺术机构层出不穷，以至于中国艺术机构这个大盘在整体职能上呈现出必然的转型时期，并且在某种程度上来看产生了一种所谓多元化的趋同效应，导致了我们不得不将它们进行归类论述。这个“类”的概念面对当下这样的职能转型期，只能沿用已有的“艺术机构”旧说，才能更加准确地涵盖多元化表征背后的交互作用，以及交互作用影响下的机制完善过程。

　　那么，中国艺术机构的职能转型，其实包含着以下三个层面的事实：第一，从现象层面而言表现为机构空间化与空间营利化。第二，其影响层面则导致了美术馆概念内部的功能细化以及艺术机构之间的趋同性。第三也是最重要的，由表象及实质，其存在的基础即当代艺术运作逻辑的资本化。

　　各种性质的美术馆、画廊以及日趋热闹的艺术空间这三种分类，按照严格的分类定义与西方成熟的艺术运作模式来谈，三者都包括了公共化与专门化、营利型与非营利型、公立性与私立性等多种不同的实质，在职能上三者应该是各有侧重、齐头并进、互为补充，然而，现状正是逐步打破着应有的界线与分野，由内部到外部都进行着调整、重组和并存。

　　首先，各种性质与名义的美术馆日益增多，但是作为这些新加盟者的主体——私立美术馆，其前身是一种私人收藏的公众展示，更接近于原始意义上的gallery，而在这一形式日益泛滥的今天，私立美术馆则更多地表现为投资者的文化形象塑造与多元化投资的努力、艺术策划者和艺术家的创意以及其与地方行政部门的文化政策意志的结合。由此，私立美术馆便转化为一种现实意义上的概念模糊的私立艺术机构。同样地，部分画廊基于在整个艺术运作系统中扩张的需要，也积极寻求在自身的营业场地之外开辟公共的艺术展示空间，甚至针对画廊的经营对象而展开这一类型的专门工作，再加上从概念到实践全方位渗透的非营利空间的声势，使得艺术机构都不约而同地向艺术空间的形式转化，即“机构空间化”。 事实上，这些机构往往游离于公共空间与经营场地之间，或多或少地具备三个特点：身份模糊、立场泛化、功能全面

　　“身份模糊”是指这类机构名称、其所有制结构、运作模式之间的名实不符或者模棱两可，蕴含着这类空间的公共传播属性与潜在的资本增值诉求之间的矛盾，因而决定了其运作过程中的“立场泛化”。“身份模糊”和“立场泛化”的不确定则使得这类空间在具体的操作过程中对于艺术展览与活动的选择表现出更大的自由度。“功能全面”并非是指各类职能的分工与细化，而是整体意义上活动种类的无所不包。

其次，所谓的“空间营利化”，不是简单地将这类艺术机构的运作等同于艺术经营机构与企业的买卖行为，而是从两个方面得出的结论：其一，由于当代艺术的运作体系决定了艺术展示空间在作品阐释与生效过程中的重要作用，客观上将此类艺术机构置于艺术价格形成与利益分配的名利场中，同时政策的滞后与初步发展的当代艺术环境也使得成长中的非营利性机构的发展仍然面临着诸多困难；其二，由于部分艺术机构在性质与运作目的上的模糊与暧昧，导致了主观上其展览形式成为艺术营销产业链上的延伸，从而使得艺术空间的营利化不可避免。

　　最后回归到美术馆的层面，艺术机构泛化的趋势便反过来影响了美术馆系统内部的功能细化，以及具体的美术馆运作过程中的不同倾向。姑且不论私立美术馆与公立美术馆实质上存在多少区别，不可否认的是，这一整体化的趋势对于美术馆的建设造成了以下影响：首先，这种空间化运作的倾向导致了传统意义上作为美术馆象征的大型国立美术馆与其它各类美术馆之间在功能与目的上的差异日益扩大。虽然当代艺术已经走出地下状态，不但在经济领域获得了巨大的成功，而且已正式介入官方美术机构的展览体系，但是官方立场、文化形象的塑造与价值认同之间的距离依然存在。艺术机构，尤其是各类美术馆形式的艺术机构的积极运作在丰富了美术馆的运作内容的同时，也强化了两种话语之间略带紧张的并存关系。其次，在各个美术馆内部，两种不同性质的展览所体现的经济性与学术性之间的平衡日益成为一个重要的问题。

　　应该承认的是，在上述这些现象背后起作用的深层次原因即当代艺术运作逻辑的资本化。近年来，为各界所津津乐道的中国当代艺术市场的繁荣催生了各种不同形式的艺术机构，但是肥沃的土壤同时也赋予了这些机构市场本位的特性，使得原本犹如食用植物、观赏植物、经济植物般性质不同的艺术机构，成为火热市场暖棚底下的食用类、观赏类、经济类的农产品，成为可以计量与估价的对象。当然，现状本身总是存在着正面和负面的多重属性，尤其是中国艺术机构正处于从发展到成熟的自我调整、自我完善时期，职能的转型以及多元化表征不失为一种促进新生事物来改善和制衡原有状态的显著力量。

　　2008年初，国务院下达了各个国立博物馆、美术馆陆续免费开放的通知。虽然这一举措的实际社会效应仍待考察，但是这道以行政命令形式推行的政策却在美术展馆的公共性上推进了一大步。由此可见，作为配套措施出台的对于国立美术展馆的经济支持方式的转变将较大程度地改变逐渐趋向市场化的国立美术馆的运营模式，从而强化市场以外的驱动力量。这一信息给我们的启示是，对于专业分化、互相补充、良性互动的认识不乏其人，可是要完成从认识、实施到现实的转变，关键还在于如何在市场主导的形势下促成其他制约因素的强力介入，并逐渐形成新一种方式的制衡，显然，这比对于当下职能转变的学术意义的探讨更加具有现实意义。

　　从泛化到制衡的路途中，中国艺术机构的职能由单一化走向多元化，又在多元化的浪潮中找寻着各自的生存法则，于是，呈现转型时期的中国艺术机构现状这一专题，显得尤为适时。

作者：卢缓

国际视野下的本土化经营——关于上海美术馆职能转型的对话

　　卢缓（以下简称卢）：1956年成立的上海美术馆是新中国筹建最早的美术馆之一。早期作为造型艺术博物馆的条件不足，使用“上海美术展览馆”之名。伴随着美术馆在艺术领域中的地位和作用地提高，1986年正式更名为上海美术馆，开始步入一个展览、收藏、研究、教育、交流等功能俱全的国家造型艺术博物馆行列。特别是，90年代之后中国当代艺术的兴起，使得美术馆自身的职能和身份发生了转换，并越来越趋于多元化。

　　李磊（以下简称李）：中国特色的美术馆与传统意义的艺术博物馆不一样，以前我们主要是展示美术家的作品，并对人民进行审美教育和政治教育，功能是以展览为主。改革开放后，单纯的展览馆已经不能承担视觉艺术综合的收藏、研究、展示、教育等功能，因此我们便从美术展览馆向艺术博物馆转型。目前尚处于转型的过程中，包括观念转型、体制转型、运营方式转型、人员素质转型。到底什么是美术馆？2006年中共中央、国务院《关于深化文化体制改革的若干意见》中重点提到建立公共文化服务体系，第一次明确地由中央文件给予美术馆的定位——公共文化服务机构。上海美术馆很早就进入了这个转型时期，如果体制问题不解决，一半经费需要自酬的局面将使工作只能停留于理想状态，但是我们一直积极地面对并期望转型成功。

　　卢：上海美术馆以近现代中西美术的交汇点为背景，敏锐地反映和展示中国当代艺术的潮流和发展现状，并积极推动着国际艺术的交流。这样的独特视角使得上海美术馆的学术定位明晰，而且赢得了国内外的声誉和良机。

　　李：第一，上海美术馆的学术定位是由上海这座城市的文化特征决定的。上海美术馆以中国20世纪及当下的视觉艺术为主要的研究和展示内容，同时兼顾国际文化交流。第二，工作重点是从单一为艺术家提供展览服务，逐步转向以收藏和研究为基础，以展览为载体，以教育为目的的一个艺术研究和教育机构。在这个过程中，逐步加强以自主策划为主，申请展览服务为辅的展览体制。

　　上海美术馆的展览有几条线索：第一，整理和展示具有代表性的中国近现代和当代艺术。第二，开展国际文化交流。第三，承担部分国家重大节庆和指定性文化任务。第四，开展文化创新和扶持新人。第五，做大做强自有品牌性的展览。

　　卢：“自有品牌性的展览”这是上海美术馆的一大特色，如上海双年展、海上新水墨名家系列等等。是否可以说它是上海美术馆面对美术馆行业竞争的一种有效策略？

　　李：上海双年展——从上海城市的际遇和改革开放过程中面临的问题出发, 通过当代艺术的方式整合各种资源，既体现上海美术馆的学术态度，又反映世界当代艺术潮流。我们面对的观众是以中国观众为主，向他们介绍世界当代艺术的发展状况。通过这个平台让世界艺术家共同来回答中国关注的问题。此外，我馆重点梳理了上海本地关于中国画创新、实验的综合成果，2007年集中推出了6位重要的中国画家——方增先、林曦明、卢辅圣、张培成、陈家泠、杨正新，提升了上海艺术创作的社会认知度。目前的展览通常都结合了研究、出版、展览、教育的综合性工作。

　　卢：中国的美术馆行业体制越来越趋向完善，上海美术馆给人以“国际化视野”的特色，并且在国际上的影响和地位越来越高。这种转向是否是上海美术馆的根本立足点？

　　李：这是由上海这座国际大都市的定位和特点决定的。上海的历史资源较少，其独特性正是面向世界的胸怀。上海一直是国际文化交流的中心城市，具有创新优势，创新就是走在发展的前沿，可以说它是上海美术馆的立足点。更重要的是两点：其一，加强展览策划。其二，坚持进行社会文化艺术教育，尤其是强调艺术普及和学术提升两条线，学术提升即大型展览、研讨会和出版；艺术普及即艺术教育的推广和教育类的特别活动，增加展览观众人数，包括部分时段的免费开放来吸引更多的观众走进美术馆。

　　卢：上海美术馆对于当代艺术的关注处于国内各国立美术馆的领先地位，其在中国当代艺术生态链中扮演怎样的角色，承担怎样的职能？

　　李：上海美术馆的生命力即体现于中国当代文化的发展和积淀。所谓当代文化是一个宽泛的概念，我馆对于当代文化的界定更多地是从当下这个时代的角度而不是从艺术样式的角度来谈，所以在艺术样式上的定位是包容和多元的，更希望出现艺术的百花齐放、艺术的多样性和艺术创造的多种可能性，传递出更多角度的信息。

　　卢：上世纪90年代，随着当代艺术的不断升温，全国各地出现了各种私立的美术馆，或者是以非营利定位的私立艺术机构，那么，私立美术馆在中国的当代艺术生态链中应该承担怎样的职能，它在哪方面对国立美术馆有冲击或者促进作用？

　　李：私立美术馆越来越多是好事，但是要注意几个方面的问题。第一，美术馆要有一个行业的规范要求,到底什么是美术馆？美术馆有什么样的运行特点和法定要求？可以通过文化部来进行规范。第二，对美术馆进行分层、分类。私立机构有热情是好,各地方政府加大文化投入是好，就怕低层次的重复，应该各自做出特点。第三，我在历届全国美术馆工作会议上呼吁,建立起各个美术馆资源互动和共享的机制。做展览成本很高，希望做完以后到国内外巡展，让更广大观众看到珍品。第四，策划的展览数量不要多，而要精。第五，把馆藏作品用活，藏品通过研究、展览才能形成效益。藏品展览要常做，这是研究成果，也是美术馆的文化特点；藏品也要交流，配合各地需要而外借展览。

　　卢：由于体制的限制、相关法律的缺失和现实状况的影响，从国家美术馆到地方美术馆，几乎都存在着向申请展览方出租场地或变相出租场地的情况。上海美术馆也如此，那么，上海美术馆在选择这些申请展时主要依据一个怎样的标准？

　　李：我馆有一个整合机制来确定展览。申请展不能一概而论，只是由运营方式来区别，而展览好坏是一个学术问题。具体标准应该综合考量，第一，是否符合上海美术馆整体定位；第二，是否符合上海美术馆的学术机构共同认定的学术标准。

　　卢：如果将每年美术馆的展览分为三大类：美术馆自己策划和主办的展览、与其他机构交流或合办的展览、申请展，上海美术馆对于这三种展览有没有一个计划性的分配比例？

　　李：有一个基本的比例，即各三分之一，07年我馆98个展览大致为各三分之一。

　　卢：上海美术馆主要的经营来源是哪些？

　　李：主要是政府拨款，另外是申请展的经费、社会赞助以及延伸产品——展览延伸产品、图书销售等。

　　卢：据说明年开始全国的国立美术馆将陆续实施免费对外开放，免费开放后的美术馆应该向怎样的职能转型？

　　李：免费开放是一件很重要的好事情，体现了国家对于公众享受文化权益的保护和态度。我馆将更多地强调展览的学术性和教育性,把展览在研究上做扎实、展览的时间延长、教育更广泛。运营上来说，将实现一部分的藏品陈列展，另一部分是特别展。虽然艺术家展示的机会比以前减少，但是这说明进入了分类的时期，画廊、艺术中心、各种性质的美术馆将把各自的定位拉开。小型的展览可以在画廊举办，艺术中心和群众艺术馆也可以承担起展示艺术家作品的功能，大型国立美术馆应该举办更加完整、综合、高端的展览，目的定位于社会教育和艺术推广，而不是简单地展示某些艺术家一段时期的艺术成果。

　　卢：国际上诸多美术馆采用免费的运营方式，虽然他们的财政体制不同，但是免费开放后的中国的美术馆也将更加注重学术定位这根竞争杠杆。这一事件对中国的美术馆自身的学术定位和学术呈现存在怎样的利弊？

　　李：学术定位和财政体制决定了运营模式，免票将反过来制约和要求了学术取向和展示方式。总得来说，我馆的展览将少而精。这是美术馆运营的客观要求驱使我们向国际惯例靠拢，那么，我们的中心任务是增强社会教育和促进艺术的发展。 

　　李磊：上海美术馆执行馆长
　　卢缓：上海美术馆研究人员、策展人

　　岭南美术馆位于东莞市莞城区可园西北侧，后面紧接岭南画院，东南面是东莞可园，西临东江大道，北面为24米宽的城市道路，用地面积20978m2，建筑面积17696 m2，建筑密度30%，容积率0.52。

   岭南美术馆是从属于岭南画院，一共有三层，整个馆具有岭南园林特色，后面是具有特色的艺术家村，邀请国内外画家在此创作，里面有九曲回廊，夏日时节荷香四溢，鱼儿在水中穿梭，能给画家能够带来创作的灵感和冲动。

　　最近去岭南美术馆和画院参观了，不错，真是舒服，能在这创作，很爽啊！！！

　　岭南画院位于东莞市莞城区可园西北侧，东南面是东莞可园，西临东江大道。

　　岭南画院是东莞市文化广电新闻出版局直属的事业单位，是以美术创作为主，兼融美术馆展览、美术培训、收藏研究、艺术策划为一体的文化单位，将借助东莞可园是岭南画派策源地之一的历史文化资源，运用灵活机制，广纳贤才、繁荣创作、策展交流、培育人才，扩大东莞文化的影响力、凝聚力、辐射力，力争办成全国最有活力、最有影响力的画院之一。岭南画院加挂岭南美术馆牌子，实行功能兼容、资源共享。

    岭南画院的主要任务：一是弘扬优秀的中华民族文化艺术传统，以岭南画派的创新精神带动其它美术创作的全面开展。二是培育本地创作,发掘本土风情风俗的绘画人才，建立创作基地，建立具有地方特色的标志性品牌。三是建立画院美术培训教育体系，以培养人才，保证岭南画派和东莞美术创作后备队伍不断充实。四是找到艺术与市场的切合点，建立起艺术品市场流通的渠道，探索一条在新形势下画院良性运作的新机制。五是发挥画院的优势,举办高品位的画展，提高市民审美观念和艺术欣赏水平，为建设文化新城作出贡献。

华·美术馆外景

　　国内首家以先锋设计为主题的美术馆——华·美术馆于2008年9月1日在深圳华侨城建设落成并正式投入使用。当日下午17时，由冯博一主策划，王晓松、赵孝萱策划的 “移花接木——中国当代艺术中的后现代方式”展亦将作为开馆展览在华·美术馆拉开帷幕。

　　华·美术馆以关注和推动先锋设计为主要发展方向，包括平面设计、空间设计、产品设计、服装设计、数码、影像、动漫等各个设计领域，同时亦将瞩目于当代艺术和各种多元艺术活动，积极探索和反映设计与当代艺术之间的关系。致力于通过策划举办专题展览、举行公开讲座、组织学术论坛和国内外交流学习活动、开展设计教育等方式，引进国内外先锋设计理念，发现和展示最新的设计思潮，发掘和培养艺术设计人才，向公众提供一个丰富多元的设计与艺术文化之窗，推动中国设计领域的发展。

　　华·美术馆主体建筑由旧仓库改造而成，六边形钢结构重叠组合的玻璃幕墙在旧有建筑外构筑一个独立表皮，在新锐的建筑外形下保留了过去建筑的历史和意义。华·美术馆是一个按照国际美术馆标准建设的现代化多功能美术展馆。建筑面积达3000余平方米，其中可控温展厅面积达2000平方米，同时拥有可控温画库，具备艺术品展示和收藏的专业化环境和条件。场馆与华侨城文化旅游景区一流环境相融合，特设艺术沙龙，为艺术家、艺术观众、鉴赏家、收藏家提供全方位的交流平台。

　　华·美术馆由华侨城集团投资兴建，其建立是完善华侨城整体艺术布局的一项重大举措。关注先锋设计的华·美术馆将与国家级美术馆何香凝美术馆以及关注实验艺术、前沿艺术的OCT当代艺术中心共同构成华侨城的“艺术三角”，形成全方位的艺术布局，互相借力，联动发展，对中国艺术形成更为强大的推动力，成为体现深圳甚至中国文化软实力的一个重要窗口。