世界最大的建筑仿真壁画《法兰西之旅》近日在上海的一家大型超市外墙上亮相，这幅巨型壁画面积达5000平方米，创下了世界建筑仿真壁画的新纪录。壁画不仅立体感强，而且画中每一个人物都栩栩如生。整幅壁画与途经的路人有机地融为一体，让人仿佛置身画中。
中国著名作家余秋雨十九日在题为“创意产业改变文化观念”的演讲中设问，原创的动力在哪里?能够感动全世界的艺术作品在哪里?能够感动全世界，能够被全世界接受的设计在哪里?这些真正起点性的东西是有待于调动全民族的创造力的。
余秋雨是在北京钓鱼台国宾馆举行的第二届中国创意财富高峰论坛之创意领袖峰会上提出这一连串的问题的。作家余秋雨、中国作协副主席丹增等以“创意改变中国”为主题，共同为加快发展北京创意产业，提升北京在国内外发展中的核心竞争力支招把脉。
余秋雨认为，现在是重新唤起民族创造力的时代。文化观念亟待更新，应力求摈弃过于迷信传统、过于讲求正确、过于追求传世、过于提倡共性、过于轻视世俗的文化观念，只有这样才能为创意产业的发展提供一个良好的环境，否则，将坐失良机，与世界创意之都失之交臂。
他认为，创意就是文化，人和动物的差别在于有没有创造，这就是人类文化的起点。到我们停止创造了，文化也就停止了，再丰富的传统文明到你停止了创造，这个文化就枯萎了。
对此，中国作协副主席丹增也予以认同，他说，观念转变是文化创意的催化剂，创新是文化产业的灵魂、动力和生命。目前文化创意产业正逢发展好时机，前景广阔，迎来高速发展的新时期。
端砚之所以名贵，除了有独特的石质外，还有丰富多彩，变化莫测的石品花纹（又称石品）。这些石品花纹是由于某些矿物成分的局部聚集，在端砚石中由白、青、蓝、红、褐、绿等颜色组成的各种图案，有的成块状、有的成斑状、有的成花点状、有的成线状，端砚艺人们依据这些花纹的大小、形状，分别用与自然界某些物象相似的名称来命名，并巧秒地运用到端砚的艺术创作中，大大提升了端砚的价值。
魚脑冻
鱼脑冻是端砚石中质地最细腻、最幼嫩、最纯净之处，因其形状如鱼脑而得名，其色泽是白中有黄而略带青，也有白中略带灰黄色。最佳的鱼脑冻应该是洁白、轻松如高空的晴云，其白中带淡青，或白中有微黄略带淡紫色，色泽清晰透澈，有的又如棉絮一样，有松软的感觉，即所谓“白如晴云，吹之欲散；松如团絮，触之欲起。”有鱼脑冻的端石，质地高洁，石质特别细腻，确如“小儿肌肤”。鱼脑冻一般为不规则圆形，四周有火捺环绕，常见于老坑、坑仔岩、麻子坑。
蕉叶白
蕉叶白又称蕉白。它的特征是如蕉叶初展，一片娇嫩，白中略带青黄。古人对蕉叶白评价极高，赞美备至：“浑成一片，净嫩如柔肌，如凝脂。”蕉叶白一般边缘较清晰，有细条纹，没有火捺环绕。
石眼
端砚石眼是一种天然生长在砚石上，有如鸟兽眼睛一样的名贵花纹。它是含黄铁矿与赤铁矿的结核体。石眼呈翠绿色，或黄绿色，或米黄色，或黄白色或粉绿色，大小不一，一般直径是3~5毫米，也有个别达到8~15毫米的，而且神态各异。好的石眼圆正完美，晕圈数层，中间有瞳，叫做活眼，无瞳叫死眼，因石眼稀有，所以“端砚贵有眼”。
天青
端石中的天青较为少见，难得，古人所谓：“如秋雨乍晴，蔚蓝无际”是上品天青。在端砚石中色青而微带苍灰，纯洁无瑕者谓天青，即恰如临近黎明前的天空，深蓝微带苍灰色。它是端石的青花最密集之处，也可以说天青就是青花的聚集空间，由于各种青花聚集一起就形成天青。故说天青是非常难得，罕见的，也是端石中十分细腻、幼嫩、滋润之处。
青花
青花是一种难得的、十分名贵的石品花纹，青花是自然生长在砚石中呈青蓝色的微小斑点，是由微粒赤铁矿和磁铁矿等矿物细小斑点形成，一般要湿水方能显露。青花的品类繁多，各有不同的名称，如微尘青花、鹅毛氄青花、蚁脚青花、玫瑰紫青花等，是优质砚石的重要标志之一。
冰纹
冰纹是老坑独有的一种石品花纹。它是有晕的银线，向两边融化，似线非线，似水非水，质地细嫩，形态自然，与砚石本身融为一体。冰纹冻是一组面积较大的冰纹，如一幅瀑布倾泻而下，在“瀑布”的四周有白茫茫的霞雾或似披上轻纱幔帐。冰纹是十分稀有名贵的石品。
金银线
金银线是多见于老坑砚石中的石品花纹（坑仔岩、麻子坑和最近开采的冚罗蕉砚石在偶然情况下也有发现）。它呈线条状横斜或竖立在砚石之中，黄色者称金线，白色者称银线。
火捺
火捺又称“火烙”，就是说在端砚石中有些部分出现好像用火烙过的痕迹，又如被熨斗烫焦，呈紫红微带黑色者。端石的火捺有老嫩之分，老者色泽紫中微带黑，嫩者紫中微带红。常见有胭脂火捺、马尾纹火捺、金钱火捺、猪肝冻火捺等。
翡翠
翡翠在端石中呈翠绿色的圆点，椭圆点斑块或条状。翡翠有别于石眼，它既无瞳子，又不像石眼那样圆正，外围没有明显的蓝黑色边缘，翡翠在端砚石中亦是名贵的石品。
黃龙纹
黄龙纹俗称黄龙，其色泽似由土黄、黄褐、米黄及青绿、苍灰混合而成。有时会在砚石表层出现，跨度较大，呈条带状。黄龙纹多在坑仔岩中出现，利用的好有其特殊的艺术效果。
金银线
金银线是多见于老坑砚石中的石品花纹（坑仔岩、麻子坑和最近开采的冚罗蕉砚石在偶然情况下也有发现）。它呈线条状横斜或竖立在砚石之中，黄色者称金线，白色者称银线。
火捺
火捺又称“火烙”，就是说在端砚石中有些部分出现好像用火烙过的痕迹，又如被熨斗烫焦，呈紫红微带黑色者。端石的火捺有老嫩之分，老者色泽紫中微带黑，嫩者紫中微带红。常见有胭脂火捺、马尾纹火捺、金钱火捺、猪肝冻火捺等。
翡翠
翡翠在端石中呈翠绿色的圆点，椭圆点斑块或条状。翡翠有别于石眼，它既无瞳子，又不像石眼那样圆正，外围没有明显的蓝黑色边缘，翡翠在端砚石中亦是名贵的石品。
黃龙纹
黄龙纹俗称黄龙，其色泽似由土黄、黄褐、米黄及青绿、苍灰混合而成。有时会在砚石表层出现，跨度较大，呈条带状。黄龙纹多在坑仔岩中出现，利用的好有其特殊的艺术效果。
10月24日晚上，“全国流行音乐盛典暨改革开放三十年流行金曲推选活动授勋晚会”在深圳体育馆举行。谷建芬、乔羽、阎肃等杰出音乐家亲临现场，那英、孙楠、孙悦和韦唯等歌手和现场观众一起渡过了三十年的音乐时光。
星光大道吹响了全国流行音乐盛典的前奏。在迎宾区里，全国著明词作者、歌唱家及业界高端人士陆续到来，携手在长达百米的红地毯上一一亮相，与歌迷零距离互动。除个各个时代的音乐人，在欢迎队伍中更专业程度一点不亚于年轻一辈。
施光南夫人等领取特殊贡献奖
为了对施光南等三位已故的作曲家的敬意，大会特意向三人颁发了特殊贡献奖，王酩夫人、施光南夫人和时乐朦夫人王利军女士一同上场为亡夫领奖，在领奖的时候，施光南夫人动情地留下了眼泪，她称施光南将自己毕生的精力全部都献给了音乐，今天终于能够拿到这个奖项，可以说是一个很大的安慰了。
《小草》伴战斗英雄走出黑暗
《小草》曲作者张卓娅回忆当初感慨很多，“那时候吉他被人称作流氓乐器，《小草》这首歌那会也被人指责是宣扬胸无大志，不过后来还是改革开放的精神占了上风。”双目失明的战斗英雄史光柱也来到现场，正是这首歌伴随他走出黑暗。“感动深圳”的歌手张崇也是因为受了这首歌的影响而将自己的名字改为了丛飞。
《常回家看看》主创深情告白
车行说自己在写这首歌的时候刚好赶上父亲去世，现在每听到这首歌的时候心里还不禁感慨万分。在深圳工作的陈亮在VCR中讲了一个故事，有一年过年的时候他还在和同事们一起加班，突然听到大街上有人喊“爸，妈”，“于是我们所有人也都跟着一起喊了起来，那种感觉真的是不由自主的。”
那英成最大亮点
在30首经典曲目的演唱者中，那英和孙楠可以说是今天最为观众耳熟能详的，一身素色装扮的那英在唱起《雾里看花》时给人带来了当年的感动。而孙楠的出场则是很火爆，当他唱起《红旗飘飘》时，整个典礼现场的气氛变得无限火爆。
《同一首歌》引发万人大合唱
熟悉的旋律响起的时候，蔡国庆从后台缓缓走出，在一群粉衣少女的伴舞下，他和台上的孩子们一起唱起了《同一首歌》，此时台下的观众纷纷随着音乐声唱了起来，一时间现场出现了万人和合唱的壮观场面。
韦唯郭峰合唱《让世界充满爱》
95年在中国为非洲义演的活动中，郭峰大受感动，之后就写下了这首《让世界充满爱》，在韦唯的演绎道路上，郭峰给了他很大帮助，包括她为奥运会演唱的歌曲也是郭峰亲自操刀，韦唯坦言自己的歌曲能够走向世界郭峰功不可没，当两人一起合唱其这首歌的时候，整个授勋典礼被推向了最高潮。
选择“自由”，难以统计就业率
22岁的黄健忠刚刚辞掉自己的第三份工作：一家四星商务酒店的美工，理由是觉得公司管理不好，发展空间不大。“无业”生活才过一星期，黄健忠已感受到了生存的压力：他是广东人，每个月得为自己在上海租住的7平方米栖身所支付500元房租，做美工时月收入1500元仅够基本开销，是标准的“月光族”。幸好，从小热爱美术、专业成绩优秀的他偶尔还能接点画壁画一类零活赚点钱。
小黄今年7月毕业于上海工艺美术职业学院室内装潢专业，但从大二实习至今，便没有做过与装潢相关的岗位。工作不稳定，收入不高，但他仍然显得乐观和满足。虽然读书时的28名同班同学大多数都已找到工作，但除极少数幸运儿外都很难进入专业对口又稳定、有前景的好单位，不少同学已转行做起了销售、保险，或者开小店，还有人至今蹲在家里。
“这几年，我们学校学生毕业签约率都保持在90%以上”，上海某高校招生办公室主任这样告诉记者。这几乎是所有高校招生和毕业工作负责人的口径，也是招生季节里各高校的宣传口号。但实际上，按照今年6月全国高等学校学生信息咨询与就业指导中心发布的《2004—2007年全国普通高校本专科部分专业就业率区间分布》统计，艺术类部分专业就业率已低于60%。
作为高校中比较特殊的一个群体，艺术类毕业生的就业率很难获得精确统计。灵活就业、自由职业，是在这个群体中最常听到的用语。艺术类毕业生中，不少人并没有通常意义上的专业对口的长期劳动关系和稳定工作岗位，他们可能同时受雇于多家事务所，以项目分包的方式获取薪酬，或者只签订临时劳动合同。同济大学与上海电影集团合办的电影学院今年首批毕业了20名表演专业本科生，其中签约进入演出单位的只有3人，其余有人考研、出国，有人待业。但他们多半不愿去挤招聘会，成为朝九晚五的白领一员，而是选择了“自由”。
在上海，真正反映出艺术类就业市场下滑趋势的，还是薪酬行情的变化。“前几年，美术类专业毕业生一工作就能有三四千元月收入，现在一般只有一两千元，且竞争激烈，用人单位敢说‘工资只有这么多，不来就算了’!”上海大学美术学院院长汪大伟这样总结。
汪大伟说，近两年里，选择自由职业或隐性就业的美术类毕业生，约占30%。一部分油画、国画等纯艺术专业生选择成为独立艺术家，这往往经过10年以上的磨砺，成功率极低。虽然半数以上学生都能找到工作，但其中一部分很难“专业对口”，只能转行。这一形势，今后会更为严峻。自由职业、临时合同，在一定程度上掩盖了艺术类行业的真实就业情况：有多少人是出于理想追求，又有多少人非我所愿地选择了“自由”，没有人说得清楚。在行业之外，更多人看到的，仍是艺术类从业者的轻松自由生活和成为明星或艺术家的前途。
升学捷径，方式依然“粗放”
与小黄辞职同时，复旦大学刚刚得到一笔亿元捐赠，这笔捐赠款中相当大一部分将被用来建设一座艺术教育楼。几年前才建立的复旦大学艺术系，不久即将升格成为艺术学院。复旦大学方面认为，这是学校各个学科延伸发展的必然结果。他们强调，将依托学校的综合优势，高起点，办出专业特色。
据不完全统计，上海目前已有30多所高校开办艺术类专业。规模最大的专业院校，年招生数已在1000人以上。近几年来，上海本地参加美术类高考的学生，基本稳定在每年6000人至8000人，参加影视表演类考试的学生去年仅为300多人。在每年约9万人的考生总量中，比例并不太高。作为一座高校云集之地，上海高校每年通过统考招收艺术设计类本科专业的人数，约在2500人左右，加上大专和中等专科学校的招生数，大多数有志于艺术类专业、又有一定文化基础的年轻人，都有获得专业发展的机会。去年起，随着一波升学高峰过去，一些学校艺术类专业甚至没有完成招生指标。原本喜欢“目光本土”的上海高校，已将越来越多的招生名额投入了其他省区。上海艺术教育界人士多半并不认可“艺术类专业过热”、人才市场需求趋于饱和的说法。他们认为，问题在于扩招带来的生源下降和资源稀释、教育方式粗放，使得学生毕业后难以适应艺术行业发展的社会需要。
前几年的高校扩招，带来了大量并无艺术兴趣或天赋、只因艺术类专业高考录取分数比一般大学低得多而将其当成升学捷径、目的只在乎一张大学文凭的生源。这些学生的培养，令许多艺术教育者烦恼头痛。“一半以上的学生不应该走这条路。他们没有从事艺术创作的天赋，也没有做好接受艰苦训练的思想准备，毕业后也很难在行业有所成就。”一位影视表演专业的教师这样评价他的学生。
艺术类专业在传统上是个体式教育。扩招后，美术类原本不超过10人的班级变成了30人以上，专业教师个别辅导变成了上大课，像以往一样精雕细琢提高学生专业技能，几乎已不可能。有老师无奈地调侃说，自己是在培养艺术爱好者而非专业人士。许多业内人士认为，我们需要检讨艺术类专业的扩招影响。是否将艺术类专业院校办成“提高全民族艺术素养”的普及地，汪大伟认为“值得商榷”。
专业雷同，低水平是致命伤
“真正的问题是，各高校艺术类专业设置不尽合理，课程雷同，学科体系不健全，专业与社会发展相脱节。”上海视觉艺术大学数码学院副院长胡介鸣这样说。
仅以实用美术类的“工艺设计”专业为例。资料显示，2003年，上海仅有几所高校开办这一专业，毕业生900余人。到了去年，开办“工艺设计”专业的学校已达到十几家，毕业生2100多人。原本保持稳定的就业市场，一下子多出一倍的学生，市场需求并未同步增长，如何能消化得了?
汪大伟曾经在上海市统一的招生咨询会上有心地收集过各高校艺术类专业的招生简章。尽管为了吸引考生注意，许多专业花样翻新名字诱人，但基本课程设置大同小异。过去叫“电脑艺术”的，现在被包装成“数字媒体”、“新媒体”、“数码艺术”。不同学校，不同专业名字，但课程几乎是“拷贝不走样”，完全看不出各自的特色和优势。
动画是近些年最热门的艺术类专业之一。国内已有专业院校，以招生每年一两千名的速度为这一新兴行业增添着新生力量。然而，“国内动画业做的全是来料加工的活儿，培养学生的方式就是跟着市场做低端操作，培养加工能力，毕业后凭低成本做熟练工。长此以往，中国动画和游戏业不知何时才能形成真正的原创基地。”胡介鸣说。在同济大学电影学院常务副院长钟勤看来，国内影视表演类院校普遍缺乏良好、稳定的师资队伍，年富力强、有实践经验者多数忙于表演和制作活动，少数有资质受欢迎的教师往往会在10多所院校兼课。上海戏剧学院因为教师不够，不久前还重新召集起学院70岁以下的退休教师再执教鞭。“艺术需要创意，艺术类专业则要有科学体系和历史积淀。”汪大伟这样表示。近年来，许多艺术类专业的设置都紧跟市场，一出现热门新行业，就一窝蜂地设立新专业。但人才培养的必要周期，往往使得跟风之举陷于失败：招生时人才奇缺的行业，4年后学生走出校门时可能已门庭冷落。
各大高校争设艺术类专业，扩大招生，也带来了艺术教育资源的激烈竞争。目前，艺术类专业通常被视为文科的一部分，套用理工文科采用的现行教育评估指标，远不能反映目前艺术类专业的独特性和真实教育水准，也不能显示社会对不同院校专业人才的接受情况。
建立一套符合艺术专业的教育评价体系，或许也是改变艺术教育专业雷同、低水平培养的必需。
学艺术，是许多少年的梦想，也是许多家长的梦想。近十几年来，学校看准了这一社会倾向，大量招收艺术专业的学生，如今，已经不再是艺术院校吸纳艺术学子了，几乎所有大专院校都在艺术专业上打主意，连理工科学校都设立影视专业，都有表演行当，有考试录取的，也有交钱就可以进的，五花八门。
每年招生时，艺术门类总是门庭若市，报考与招收比例也极不相称，但依然有无数人前赴后继，考不上一流考末流，考不上官办考民办，考不上正规考野路。艺术招生的奇特景象已经成为多年来的新闻热门话题，许多热衷表演的青少年漂流在北京上海等地寻找出路，也是人们关注的一大城市景观。其实，艺术学习，可以为我们的素质教育增添重要的养分，经受艺术熏陶，对任何人都不无裨益，但学过之后，到底做什么，却需要我们慎重思考。
