朝鲜万寿台创作社海报
2008年12月21日下午3点，朝鲜最大的综合艺术机构，朝鲜万寿台创作社开馆画展在北京798朝鲜万寿台创作社美术馆隆重举行。朝鲜美术家同盟委员长兼万寿台创作社副社长金圣民为团长挂帅的十位顶尖艺术家来京为北京798朝鲜万寿台创作社美术馆正式开馆剪彩。
本次展览由朝鲜万寿台创作社主办，并展出万寿台创作社人民艺术家、功勋艺术家、一级艺术家精心创作的百余幅代表作品。
本次展览是中国观众欣赏朝鲜最优秀美术作品的一次良机，也是中朝画家们相互切磋，相互交流的平台，无疑会加强中朝两国美术创作的交流，促进中朝两国的传统友好。
朝鲜万寿台创作社简介
朝鲜万寿台创作社美术馆是2008年8月来798“安家落户”的，也是朝鲜国家唯一对外投资的艺术机构。常年展出朝鲜万寿台创作社画家创作的近现代作品，经过三个月的展出，得到了中外观众的关注和好评。
万寿台创作社是朝鲜规模最大、艺术水平最高的美术创作基地，它的前身是1950年代中期组建的朝鲜中央雕塑创作团。
该团的首部作品“千里马铜像”于1958年11月7日举行揭幕式，它是朝鲜的第一个标志性雕塑。11月17日金日成主席现场视察了千里马铜像。
70年代初，以中央雕塑创作团为班底，合并了中央美术制作所及其它美术创作部门，组建了万寿台创作社，并把1958年11月17日定为该社的成立日。
万寿台创作社位于平壤市平川区安山大街，占地面积7万平方米，建筑物面积4万平方米。目前在职人员约2000余人，其中艺术专业人员约1000余人，包括数十名人民艺术家、功勋艺术家和众多颇具发展潜力的中、青年创作人员。
该社直属劳动党中央宣传部领导。下设11个创作团，以及为创作团服务的若干个制作团和一个美术展示场。各个创作团都由本行业的人民艺术家、功勋艺术家以及上百名艺术专业人员组成。 该社于1974年荣获金日成勋章，1979年被授予三大革命红旗单位并荣获一级国旗勋章。该社多名业绩卓著、贡献突出的艺术家，荣获共和国劳动英雄称号。
刘德华做雕塑，造型是一头牛，勤奋出名的刘德华近日开始正式涉足雕塑圈。从华仔公司获悉，由华仔亲自设计的雕塑作品《犇》将于台北市奔牛节巡游活动中闪亮登场。
据介绍，此次奔牛节中，华仔是唯一受邀担任设计师的演艺名人。在他之前，四届奥斯卡金像奖得主、著名导演大卫·林奇也曾为该展示活动担任设计师。
华仔公司的相关人员说，自从华仔在11月收到主办单位的邀请后，无论多忙，都会安排出时间创作雕塑。在这个以4 万多个圆点架构的雕塑上，华仔还把自己设计的两个“牛儿子”——Andox和黑仔巧妙地融合其中，观者站在不同的位置都可以看到两个小家伙不同的造型。
谈到这次创作的感受，华仔笑言最辛苦和有趣的地方就是对雕塑贴完圆形贴纸后，眼前都是一个个黑点，好半天才能看清楚眼前的景物。
中国著名作家余秋雨十九日在题为“创意产业改变文化观念”的演讲中设问，原创的动力在哪里?能够感动全世界的艺术作品在哪里?能够感动全世界，能够被全世界接受的设计在哪里?这些真正起点性的东西是有待于调动全民族的创造力的。
余秋雨是在北京钓鱼台国宾馆举行的第二届中国创意财富高峰论坛之创意领袖峰会上提出这一连串的问题的。作家余秋雨、中国作协副主席丹增等以“创意改变中国”为主题，共同为加快发展北京创意产业，提升北京在国内外发展中的核心竞争力支招把脉。
余秋雨认为，现在是重新唤起民族创造力的时代。文化观念亟待更新，应力求摈弃过于迷信传统、过于讲求正确、过于追求传世、过于提倡共性、过于轻视世俗的文化观念，只有这样才能为创意产业的发展提供一个良好的环境，否则，将坐失良机，与世界创意之都失之交臂。
他认为，创意就是文化，人和动物的差别在于有没有创造，这就是人类文化的起点。到我们停止创造了，文化也就停止了，再丰富的传统文明到你停止了创造，这个文化就枯萎了。
对此，中国作协副主席丹增也予以认同，他说，观念转变是文化创意的催化剂，创新是文化产业的灵魂、动力和生命。目前文化创意产业正逢发展好时机，前景广阔，迎来高速发展的新时期。
端砚之所以名贵，除了有独特的石质外，还有丰富多彩，变化莫测的石品花纹（又称石品）。这些石品花纹是由于某些矿物成分的局部聚集，在端砚石中由白、青、蓝、红、褐、绿等颜色组成的各种图案，有的成块状、有的成斑状、有的成花点状、有的成线状，端砚艺人们依据这些花纹的大小、形状，分别用与自然界某些物象相似的名称来命名，并巧秒地运用到端砚的艺术创作中，大大提升了端砚的价值。
魚脑冻
鱼脑冻是端砚石中质地最细腻、最幼嫩、最纯净之处，因其形状如鱼脑而得名，其色泽是白中有黄而略带青，也有白中略带灰黄色。最佳的鱼脑冻应该是洁白、轻松如高空的晴云，其白中带淡青，或白中有微黄略带淡紫色，色泽清晰透澈，有的又如棉絮一样，有松软的感觉，即所谓“白如晴云，吹之欲散；松如团絮，触之欲起。”有鱼脑冻的端石，质地高洁，石质特别细腻，确如“小儿肌肤”。鱼脑冻一般为不规则圆形，四周有火捺环绕，常见于老坑、坑仔岩、麻子坑。
蕉叶白
蕉叶白又称蕉白。它的特征是如蕉叶初展，一片娇嫩，白中略带青黄。古人对蕉叶白评价极高，赞美备至：“浑成一片，净嫩如柔肌，如凝脂。”蕉叶白一般边缘较清晰，有细条纹，没有火捺环绕。
石眼
端砚石眼是一种天然生长在砚石上，有如鸟兽眼睛一样的名贵花纹。它是含黄铁矿与赤铁矿的结核体。石眼呈翠绿色，或黄绿色，或米黄色，或黄白色或粉绿色，大小不一，一般直径是3~5毫米，也有个别达到8~15毫米的，而且神态各异。好的石眼圆正完美，晕圈数层，中间有瞳，叫做活眼，无瞳叫死眼，因石眼稀有，所以“端砚贵有眼”。
天青
端石中的天青较为少见，难得，古人所谓：“如秋雨乍晴，蔚蓝无际”是上品天青。在端砚石中色青而微带苍灰，纯洁无瑕者谓天青，即恰如临近黎明前的天空，深蓝微带苍灰色。它是端石的青花最密集之处，也可以说天青就是青花的聚集空间，由于各种青花聚集一起就形成天青。故说天青是非常难得，罕见的，也是端石中十分细腻、幼嫩、滋润之处。
青花
青花是一种难得的、十分名贵的石品花纹，青花是自然生长在砚石中呈青蓝色的微小斑点，是由微粒赤铁矿和磁铁矿等矿物细小斑点形成，一般要湿水方能显露。青花的品类繁多，各有不同的名称，如微尘青花、鹅毛氄青花、蚁脚青花、玫瑰紫青花等，是优质砚石的重要标志之一。
冰纹
冰纹是老坑独有的一种石品花纹。它是有晕的银线，向两边融化，似线非线，似水非水，质地细嫩，形态自然，与砚石本身融为一体。冰纹冻是一组面积较大的冰纹，如一幅瀑布倾泻而下，在“瀑布”的四周有白茫茫的霞雾或似披上轻纱幔帐。冰纹是十分稀有名贵的石品。
金银线
金银线是多见于老坑砚石中的石品花纹（坑仔岩、麻子坑和最近开采的冚罗蕉砚石在偶然情况下也有发现）。它呈线条状横斜或竖立在砚石之中，黄色者称金线，白色者称银线。
火捺
火捺又称“火烙”，就是说在端砚石中有些部分出现好像用火烙过的痕迹，又如被熨斗烫焦，呈紫红微带黑色者。端石的火捺有老嫩之分，老者色泽紫中微带黑，嫩者紫中微带红。常见有胭脂火捺、马尾纹火捺、金钱火捺、猪肝冻火捺等。
翡翠
翡翠在端石中呈翠绿色的圆点，椭圆点斑块或条状。翡翠有别于石眼，它既无瞳子，又不像石眼那样圆正，外围没有明显的蓝黑色边缘，翡翠在端砚石中亦是名贵的石品。
黃龙纹
黄龙纹俗称黄龙，其色泽似由土黄、黄褐、米黄及青绿、苍灰混合而成。有时会在砚石表层出现，跨度较大，呈条带状。黄龙纹多在坑仔岩中出现，利用的好有其特殊的艺术效果。
金银线
金银线是多见于老坑砚石中的石品花纹（坑仔岩、麻子坑和最近开采的冚罗蕉砚石在偶然情况下也有发现）。它呈线条状横斜或竖立在砚石之中，黄色者称金线，白色者称银线。
火捺
火捺又称“火烙”，就是说在端砚石中有些部分出现好像用火烙过的痕迹，又如被熨斗烫焦，呈紫红微带黑色者。端石的火捺有老嫩之分，老者色泽紫中微带黑，嫩者紫中微带红。常见有胭脂火捺、马尾纹火捺、金钱火捺、猪肝冻火捺等。
翡翠
翡翠在端石中呈翠绿色的圆点，椭圆点斑块或条状。翡翠有别于石眼，它既无瞳子，又不像石眼那样圆正，外围没有明显的蓝黑色边缘，翡翠在端砚石中亦是名贵的石品。
黃龙纹
黄龙纹俗称黄龙，其色泽似由土黄、黄褐、米黄及青绿、苍灰混合而成。有时会在砚石表层出现，跨度较大，呈条带状。黄龙纹多在坑仔岩中出现，利用的好有其特殊的艺术效果。
由浙江艺术网、唐云艺术馆主办，杭州风雅文化艺术有限公司承办的“水墨传承——浙派中青年国画家推荐展”将于12月24日至31日在唐云艺术馆（杭州市南山路45号）举办。本次展览将展出九位画家的四十余件佳作。
浙江有着绵延数百年的中国画传统，杭州更是近现代中国水墨画家的摇篮，无数文人墨客都与杭州结下了不解的翰墨之缘。此次 “水墨传承”画展邀请的九位画家，都是当代中国画坛不可多得的才俊，他们在杭州这片艺术沃土上生活、创作，是“浙派”中青年国画家的优秀代表。他们热爱生活、勤于思考，勇于实践，他们弘扬传统、善于创新；既为风光如画的西湖增色，又为新时代中国水墨画发展史谱写着不朽的篇章。一如浙派的传统，他们的作品传达出的不是对传统的单向的继承与延续，而是立足于时代精神内涵，融入自己独立的思考和实践。此次展览集中展示了他们近期的艺术思索和创作成果，对于浙派当代水墨画的发展有一定的启示意义，值得大家关注。
艺术总监：张伟民
学术主持：王 凯
策 展 人：朱晓伟
参展画家：
人物：李 桐（中国美院教师）
吴 扬（浙江画院专职画家、国家一级美术师）
潘汶汛（中国美院教师、博士生）
山水：茹 峰（浙江画院专职画家、中国美院博士）
陈 磊（中国美院副教授、博士生）
王 平（《美术报》副总编、中国美院博士）
花鸟：罗剑华（《中国花鸟画》杂志社总编、国家二级美术师）
赵跃鹏（浙江画院专职画家、花鸟画工作室主任）
韩 璐（中国美院副教授、博士生）
陈磊 2008年齐云山写生
韩璐作品
韩璐作品
李桐 渔童系列
罗建华 小院清秋之一
罗建华 小院清秋
潘汶汛 香草山
潘汶汛 浴
茹峰 溪山高远
茹峰 溪山秋雨
王平作品
王平作品
吴扬 湖
吴扬 紫衫
赵跃鹏作品
赵跃鹏作品
当我们在深圳国际水墨双年展的展厅穿梭时，被一幅红绿搭配的画作吸引，并与创作这幅作品的青年艺术家——王金峰谈起她的“剪彩”与“追星族”作品……
这次一共展出了几幅作品？
王金峰：五幅，其中三幅是“追星族”，两幅是“剪彩”。
您能否谈谈您在创作“追星族”系列作品时的一些想法？
王金峰：现在社会追星是一种很常见的现象。我看到当下的一些年轻人，特别是“80后”这群人的生活状态，很有激情和活力，看到明星都很疯狂，打扮也很奇特。怎么说呢，我就是把这个现象表现了出来，手法上稍微夸张了一些，色彩上更浓艳了一些。平铺直叙也不是不好，但是我想表达的更强烈一些。就像这幅《剪彩》作品，人物整体看起来是红色的，但脸是绿色的。我认为这两个颜色对比起来更强烈，视觉效果上更突出一些，尤其在水墨画中这样表现比较有新意。第一幅“剪彩”其实有些调侃兴致，后来越画越觉得有意思，所以就拓宽了一些，现在还在调整阶段，从形式上、笔墨语言上还要再调整，目前不是很满意。
感觉您这幅“剪彩”上的人物，一方面有点像剪纸的人物，一方面又感觉像是带了个面具。
王金峰：对。我把人物平面化了，只用了人的外形并把这个形状拉长，这样比例也变长了。因为礼仪小姐本身就有着修长、高挑的身材，和剪彩的人一对比很有喜剧效果。再比如鞋子，每个人脚上的鞋子都不一样。其实仔细的观察一下，在某些正式的剪彩场合，礼仪小姐的衣着非常统一，但在一些不太正式的剪彩场合，她们的穿着可能会比较随意，有的穿着凉鞋，有的穿着高筒靴，这样我觉得更生活。发型也是形式各样，大部分发型是凭自己的想象和画面需要画上去的，这样会更丰富，可读性强一些。
当时你是怎么想着以“剪彩”作为绘画的体裁？
王金峰：因为参加过很多画展的开幕式，发现剪彩是大部分画展，尤其是比较隆重的画展开幕的一个环节。剪彩是中国人举办大型活动时很重要的一种仪式，不知道西方国家有没有，我认为它很中国，很东方。红色也是“中国红”。画出第一张时很开心，原来可以这么表达，慢慢就延续下来了。
其实你也挺大胆的，敢用红色和绿色这种对比鲜明的颜色。
王金峰：对。水墨画一般以墨为主，我的作品大部分是以色彩为主,以墨为辅。
这幅画创作用了多久时间？
王金峰：从构思到完成大概是半个月，画的挺慢的，具体操作是先画脸部，然后是头发、大红花，最后画身体，不是一气呵成。我觉得人的精力是有限的，一气呵成总觉得画不到位，画面也会感觉单薄，每个局部都在自己精力最好的状态下完成的，这样画面才能表现充分。
人物点评：
王金峰是一位才情横溢的女画家。在水墨环境里，她的细腻、精致、微妙和对画面的控制力非常人所能及。应该说她对水墨的敏感度，对材质的认知力和运用这些特性方面王金峰都做到了佳处。
她用抑扬顿挫的语系和清新的节奏证明了她经历的价值。在她看来，人生如同艺术一样，美好大于怨恨，阳光多于黑暗，一个干净单纯的心灵吸收的养分要多于对美好视而不见的抱怨者。阳光是为需要者准备的。王金峰似乎找到了心里居所，她用艺术的方式塑造了阳光也给自己带来了梦想，她伴随着青蛙不断的去剪彩、拍照，开着载满青蛙的拖拉机一路高歌唱响。——刘进安
艺术家简介
王金峰：2000年毕业于山东师范大学美术学院，之后赴西藏工作，拉萨高等师专讲师。2005年考入首都师范大学攻读硕士学位，师从刘进安先生。现居北京。多次参加水墨展览。作品多次发表于《中国美术》、《东方艺术国画》、《艺术状态》、《经典艺苑》、《艺术界》。江西美术出版社出版的《当代新锐水墨画家系列·王金峰卷》。
