从“端午祭”申遗到“汉字之争”、“中医之争”，再到近期的“风水之争”，文化摩擦似乎在中韩坊间蹭出不少火花。我们应该怎样对待这种民间的中韩文化之争？什么样的文化遗产能申请世界文化遗产？世界文化遗产受哪些国际法保护？

　　前不久，中国媒体有关“风水申遗成韩国家项目”的报道引发了中韩网民的激烈争论。中国网民表示：“韩国先是抢走中国的端午节，现在又要抢走风水地理说。”对此，韩国网民反驳道：“在中国本土上很难寻到风水地理说，而在韩国无论是居住、坟庙，就连选举文化中都渗透着风水地理说。”中国网民称：“中国风水地理说是从中国的伏羲氏开始传承下来的，现已有约1万年历史。而风水说只是到明朝时期才传到韩国的。”

　　然而，韩国《东亚日报》12月18日的报道似乎能使这场争论告一段落。报道称，目前韩国政府并没有将风水地理说登记到世界文化遗产的计划。这是韩国媒体继“汉字申遗”之说的又一次辟谣性报道。

　　从“端午祭”申遗到“汉字之争”、“中医之争”，再到近期的“风水之争”，文化摩擦似乎在中韩坊间蹭出不少火花。我们应该怎样对待这种民间的中韩文化之争？什么样的文化遗产能申请世界文化遗产？世界文化遗产受哪些国际法保护？本报记者日前为此采访了有关专家。

　　对待韩国申遗不必惊慌

　　“对待韩国申遗，我们不必表现得那么惊慌。”复旦大学历史学系教授韩国问题专家孙科志在接受本报记者采访时如是说。

　　孙教授在韩国有很多朋友，在讨论这个问题时，他的韩国朋友们认为，“所谓汉字、中医乃至风水申遗，在韩国不是主流，而是个别学者为吸引大众眼球而提出的一些新奇怪异的观点。很多韩国人并不把它当回事。”孙科志认为，少数韩国人的这种意识之所以出现，是因为随着韩国在世界上经济地位的提高，少数人的民族主义情绪开始膨胀的缘故。

　　一位不愿意透露姓名的中国民俗专家说：“我个人认为，对待少数韩国人怪异的文化观点，应该保持清醒的认识。一是不必口诛笔伐，再就是要警醒自己，如何保护自己的文化遗产不被窃取。不必口诛笔伐，并不是别人抢了我们的文化我们不管不问，而是要用客观、动态、发展的眼光看待一种文化现象。有些文化现象可能是起源于一个地方，但在传入另一个地方后逐渐形成了自己的特色，比如端午节，是发源于中国的，但目前亚洲很多国家都过端午节，而且呈现出各自的差异，我们过端午节吃粽子，而韩国人不吃，他们的端午祭有着我们所没有的本民族的特色，因此他们为端午祭申遗无可厚非。况且非物质文化都有共享性，中国的一种文化被别国吸纳并保护起来，对我们来说也未必不是一件好事。然而共享并不代表失去自我。从民族文化安全的角度说，我们要从这场争论中反省自己，如何在保护民族文化遗产尤其是非物质性文化遗产方面切切实实地做些工作。”

　　申遗准入制度非常严格

　　在这场文化遗产之争中，记者注意到，很多被韩国人提起的如“汉字”、“端午节”等文化名词之前并没有引起我们的重视，更没有看到作为我国的“文化遗产”向联合国进行申请的相关报道。对于这个问题，中国人民大学联合国教科文组织研究中心主任张小劲教授说，在物质遗产保护方面，联合国的准入制度和程序是非常严格的。根据规定，每个国家每两年才被允许申报一次世界遗产，每次一般确认一个项目，我国的传统文化实在太丰富了，所以很多文化项目还未能列入申请计划。

　　据张教授介绍，世界文化遗产可分为物质遗产和非物质遗产两种。联合国教科文组织是联合国系统内唯一主管文化事务的政府间组织，长期致力于物质遗产和非物质遗产的保护。

　　1972年10月，联合国教科文组织第十七届会议通过了《世界文化和自然遗产保护公约》，极大地促进了世界各国对物质遗产的保护工作。1992年，世界遗产总部在巴黎成立，以便于负责世界遗产相关活动的协调，保证该公约实施。

　　非物质遗产保护形势严峻

　　20世纪80年代以来，非物质遗产的保护引起了各国的普遍关注。与物质遗产相比，非物质遗产面临更严峻的保护形势。尤其是语言类文化，全球6000多种语言中50%面临消亡的危险。有报道称，每两周就有一种语言消失。全球化趋势的不断增强、文化标准化、武力冲突等对传统文化构成了严重威胁。许多传统和民间文化遭到不同程度的破坏，甚至濒临消亡。鉴此，一些成员国提出倡议，希望教科文组织能够建立相对定期的机制，以推动对人类非物质遗产的保护。教科文组织大会于2003年 10月通过《保护非物质文化遗产公约》，2006年4月正式生效。

　　记者在采访中了解到，教科文组织每两年宣布一次“代表作”，一个国家每次一般确认一个项目。“代表作”主要奖励两种非物质文化遗产表现形式：一种定期发生的文化表现形式，如音乐或节庆仪式等；一个文化空间，定义为一个集中举行流行和传统文化活动的场所或一段通常定期举行特定活动的时间。评选的标准主要有两个，其一为具有杰出的文化代表性，对有关群体和文化多样性具有特殊价值；其二为需要保护的紧迫性，特别是因面临社会变革等因素缺乏保护而将消失的文化艺术形式。但与物质遗产相比，在非物质遗产保护申遗方面，硬性条件不是太多，准入门槛就相对低一些。

　　张小劲说，我国历史悠久、民族众多，具有丰富的非物质遗产。我国是两大公约的缔约国，同世界上许多国家一样，我们也面临着如何在发展经济的同时有效保护传统和民间文化艺术的挑战。

　　近年来我们非常关注教科文组织在保护非物质遗产方面的最新动向，重视在教科文组织框架内加强与各国之间的交流，与教科文组织开展了富有成效的合作。他认为，对文化遗产尤其是非物质性文化遗产的保护不仅仅是政府行为，更是每一个中国人的责任，因此，他呼吁有能力的民间组织和个人都来关注我国非物质性文化遗产的保护。

沃德克（Peter Woytuk） 《人与自然》雕塑群  （罗浮紫艺术典藏提供）

　　将于9月10日举行的2008(第十二届)上海艺术博览会耸立在展馆门前的大型雕塑近日揭晓，在诸多参展的雕塑作品中，由罗浮紫艺术典藏携来参展的雕塑群《人与自然》脱颖而出，成了最终获胜者。

　　《人与自然》雕塑群，被美国《国际先驱论坛报》誉为“20世纪末西方世界最伟大的动物雕塑家”的沃德克创作。这是上海艺博会第一次出现“群雕作品”，也是首次用彩铜创作，由“彩鸟与苹果”与“公牛系列”两大部分组成。其中，“彩鸟与苹果”作为主雕塑，高度达4.5米，重约600公斤。三颗饱满的苹果，或红或绿，润泽闪亮，叠加而起……顶端一只极富生气的“逍遥鸟”，在温暖的阳光下，披载着金色。“公牛系列”，则由两头长约3.5米，高约2.5 米，宽约1.7米的“大公牛”组成，艺术家通过强化单个牛脊骨的轮廓，突出牛群侧影线条的叠加，因此与大自然形态交相辉映。彩色铜雕的材质特点，将动物的形态、色彩、纹理及个人情绪完美地融入到了作品中。

　　沃德克出生于一个艺术世家，父亲是一名杰出的建筑设计师，曾参与设计了纽约花旗銀行中心大厦。沃德克从小就耳濡目染于形态和空间等元素。在艺术探索的过程中，他深深地被群雕所迸发的强烈效果所吸引。他深爱大自然，也喜爱动物，觉得动物题材是探究形态、色彩、纹理和幽默等创作元素中最为理想的素材，他说，“逍遥鸟非常会生活，生命中90%以上的时间都是在嬉戏中度过。这么高的休闲比例也是人类梦寐以求的”。他不仅用创新思维把一个个富有创意的“ 动物系列”作品呈现给大家，并赋予了作品厚重的人文历史与自然关爱，同时也揭示了人类可以从中得到的生命启迪。

    如果说中国当代艺术出现的端倪是从最朴素的对艺术自由的渴望开始，从当时的思想禁锢到现在的政清人和，弹指一挥间中国发生了翻天覆地的变化。这是一个伟大的时代，在传统与当代、东方与西方的激烈碰撞中，我们庆幸我们的国家选择了改革开放。艺术又是一面镜子，透过它的蛛丝马迹我们可以看到一个时代的变迁。三十年来的变化很难用准确的词语概括，或许惟有“啊！我们……”这个含混而带有强烈语气的词语才足以表达我们作为策划者的敬意。当中国国家博物馆、中华民族文化促进会在大型传统的“书画三十年”首次接纳当代艺术并以展中展的形式给予特殊礼遇时，这其实是当代艺术的一种实至名归。

   主办单位：

   中国国家博物馆
   中国民族文化促进会

   机构支持
 
  故宫博物院、中国书协、中国美协、荣宝斋

  艺术指导委员会：
  文怀沙、王琦、华君武、张仃、邓琳、靳尚谊、沈鹏、黄永玉、吴冠中、欧阳中石、王学仲、谢云、刘勃舒

   策展人：李道柳

 参展艺术家（按姓氏排列）：

  安迪、蔡元+奚建军、蔡锦、陈曦、陈老铁、俸正杰、高氏兄弟、黄岩、黑鬼、胡又笨、焦应奇、焦兴涛、林飞、梁克刚、罗丹、李海兵、李路明、李占洋、李铁军、刘佳、吕鹏、马可鲁、区志航、秦风、仇德树、宋永平、舒杰、舒勇、邵岩、童雁汝南、韦嘉、吴剪、王劲松、岳敏君、杨勋、杨斌、一墨、朱振庚、钟飙、赵半狄、张方白、张建俊、朱发东、赵赵、张大力

  参展时间：2008年9月28日-10月8日
  展览地点：国家大剧院（北京市东城区西长安街人民大会堂西）
  巡展城市：成都、深圳、温州、上海、澳门、台北等地（巡展城市的展览时间和地点由当地政府筹办）

  合作媒体：
  中央数字电视书画频道、中央电视台国际频道、中央电视台艺术鉴赏栏目、中央人民广播电台、北京人民广播电台、凤凰卫视、广东卫视、北京电视台、人民日报、《新华社每日电讯》、《光明日报》、《文艺报》、《中国文化报》、《羊城晚报》、《成都商报》、《艺术报》、《经济日报》、《中国书画报》、《浙江日报》、《中国房产报》、《中国贸易报》、《香港大公报》、《澳门日报》、荣宝斋出版社、《读者》杂志（海外版）、《中国书法》杂志、《美术》杂志、《当代美术家》杂志社、《红艺术》杂志、《艺术名家》杂志、《大艺术》杂志、《艺术地图》杂志、新华网、新浪网、人民网、搜狐网、腾讯网、TOM美术同盟、国家美术网、网易、中国当代艺术网、中国艺术新闻网、雕塑在线、国际艺术界等。

李路明作品 1975年4月的早晨

马可鲁作品 江深草阁图

啊! 我们—中国三十年当代艺术展

华·美术馆外景

　　国内首家以先锋设计为主题的美术馆——华·美术馆于2008年9月1日在深圳华侨城建设落成并正式投入使用。当日下午17时，由冯博一主策划，王晓松、赵孝萱策划的 “移花接木——中国当代艺术中的后现代方式”展亦将作为开馆展览在华·美术馆拉开帷幕。

　　华·美术馆以关注和推动先锋设计为主要发展方向，包括平面设计、空间设计、产品设计、服装设计、数码、影像、动漫等各个设计领域，同时亦将瞩目于当代艺术和各种多元艺术活动，积极探索和反映设计与当代艺术之间的关系。致力于通过策划举办专题展览、举行公开讲座、组织学术论坛和国内外交流学习活动、开展设计教育等方式，引进国内外先锋设计理念，发现和展示最新的设计思潮，发掘和培养艺术设计人才，向公众提供一个丰富多元的设计与艺术文化之窗，推动中国设计领域的发展。

　　华·美术馆主体建筑由旧仓库改造而成，六边形钢结构重叠组合的玻璃幕墙在旧有建筑外构筑一个独立表皮，在新锐的建筑外形下保留了过去建筑的历史和意义。华·美术馆是一个按照国际美术馆标准建设的现代化多功能美术展馆。建筑面积达3000余平方米，其中可控温展厅面积达2000平方米，同时拥有可控温画库，具备艺术品展示和收藏的专业化环境和条件。场馆与华侨城文化旅游景区一流环境相融合，特设艺术沙龙，为艺术家、艺术观众、鉴赏家、收藏家提供全方位的交流平台。

　　华·美术馆由华侨城集团投资兴建，其建立是完善华侨城整体艺术布局的一项重大举措。关注先锋设计的华·美术馆将与国家级美术馆何香凝美术馆以及关注实验艺术、前沿艺术的OCT当代艺术中心共同构成华侨城的“艺术三角”，形成全方位的艺术布局，互相借力，联动发展，对中国艺术形成更为强大的推动力，成为体现深圳甚至中国文化软实力的一个重要窗口。

蔡国强绝对是这个月最繁忙的视觉艺术家——他作为焰火特效创意总监为之忙碌了两年的北京奥运会开幕式于8月8日登场，呈现在全球20亿观众的眼前，同时，他的回顾展也于本周在中国美术馆开幕，让人们得以见识他个人更为多元的创作面貌：一艘从福建运来的旧渔船悬在大厅中央，插满三千支闪闪发光的羽箭，似乎在叙述一个古老文明在当代世界中的尴尬处境，而翻滚着的7辆汽车、羊皮缝制的99匹狼的模型这样的巨型作品让媒体惊呼“狼来了”。但身着中式立领上衣的蔡国强说这只是一个出海巡游的船只回到母港而已，在开幕致辞中他温情地感谢祖国文化带给他的深刻影响。

的确，久居纽约的蔡国强现在和北京有了更紧密的关系，他买下的四合院就在离美术馆不远的地方，那是他最近两年最常待的一个家。

回到北京，穿越古老时空

对艺术圈内的人来说，蔡国强的作品耳熟能详，更多人是带着看热闹的心情来见证回顾展的开幕式，但是当他们进入中国美术馆，仍然可以感受到蔡特有的爆炸般的气势：占据中央展厅整面墙壁的是他一周前刚刚创作的火药画《历史足迹：为北京奥运作的计划》，这是对他设计的奥运会开幕式29个焰火脚印从永定门走进 “鸟巢”的宏伟场景的再现，但彩色已经化为浓厚的黑黄色印记，灼烧形成的斑驳脚印穿越模糊的人民大会堂、天坛、“鸟巢”等标志性建筑，如同一个轻盈的梦掠过这个古老的城市。

东侧展厅则是七辆通体插满霓虹电灯管的汽车翻滚的姿态，蔡国强说这件名为《不合时宜：舞台一》的作品是他有感于层出不穷的自杀式人肉炸弹事件，于是把车行进、爆炸的场面分解成慢镜头——用9辆不同位置、姿势的车来表现这个过程，表达一种身体上的痛楚和不确定感。而西侧有99匹羊皮缝制的模型狼冲向一堵玻璃墙的作品 《撞墙》——这是蔡国强2006年在柏林创作的作品，盲目的狼群启动、冲击、由低攻击而又被挫败的场景隐喻柏林墙倒塌事件，但他别出心裁的制作了透明的玻璃墙，让这个隐喻冷战的作品有了一丝美感和延伸性——人们面对的不仅仅是一堵柏林墙。即便在这个回顾展中，隔阂和差异仍然存在，比如他那件插满羽箭的渔船——名为《草船借箭》的作品——在纽约展出时后面有个小风扇吹动一面红旗，但在北京为了避免争议就“因地制宜”地去掉了。

炫目的装置作品证明蔡国强不仅仅只会用火药这一招，他的作品也并不全然以“火爆”取胜。比如，旁边展厅的装置作品《随意的历史：河流》富有亲和力，在竹子编制的人造“河道”里加上水，小孩子可以在里面坐羊皮筏子玩耍——可惜河道太窄而筏子的平衡性似乎不够好，常常要劳驾工作人员的帮助才能进行一次小小的漂流。

事实上，北京的展览是蔡国强大型回顾展的全球巡展的第二站，只是规模几乎缩小了一半。今年2月这一展览首次在纽约古根海姆美术馆(SolomonR.GuggenheimMuseum)开幕之时，当地有记者夸张地说纽约人应该认识“蔡国强”这三个汉字——虽然在纽约居住了10多年，但让蔡国强出名的不仅仅是他的作品，还有那些和中国有关的关键词：四大发明之一的火药、北京奥运会以及类似“中国卖价最高的艺术家”这样的头衔。这个展览在纽约展出3个月，吸引的观众数量之多创下了古根海姆美术馆第二大观展记录，展览策划人、古根海姆基金会前主席汤马斯·克伦斯兴奋地说，这再次证明“蔡是21世纪最有创造性的艺术家之一”。

从泉州到纽约，炸出一片天

40年前，当蔡国强在泉州跟着父亲练习毛笔字的时候，他的父亲——即使在那个匮乏时代他仍然坚持自己的艺术爱好，甚至在火柴盒上描绘山水画——绝不会想到他的儿子会成为如今这样的艺术家。1970年代，蔡国强一边在当地高甲剧团工作一边学习油画，优美的苏联风景画的风格似乎是那时可以参照的艺术潮流。

和中国许多方面的变化一样，真正的冲击在1980年代初到来：在上海戏剧学院舞台美术系读书的蔡国强可以得到越来越多的外部信息，他和很多年轻艺术家一样希望打破沉闷的艺术格局，他曾经用电吹风来吹出抽象风格的作品，后来突发奇想用具有偶然性和破坏性的火药来灼烧颜料，比如，用焰火喷油画布，但常把油画布喷得全是洞眼，只好放弃，后来他试着将火药直接铺放在画布上燃烧，留下的烟火痕迹形成字画，形成诸如《胎动》这样展现生命和宇宙奥秘的作品。

火药，中国人对这个四大发明不会陌生。蔡国强小时候在老家泉州过年过节也和邻居孩子一样喜欢放爆竹烟花，火药燃爆瞬间的声响、特殊的馨香从小就在蔡国强的心里留下印象。“火药是一个自发的、不可预测和无法控制的媒介。你越是想控制它，往往越无从入手，创作的结果永远难以预测，而这正是最有趣的部分。通过利用火药，可以探讨我所关注的一些东西：具有娱乐价值的公开展示物和精神象征体之间的关联；某种事先设计的力量如何转换，剧烈爆炸如何转换成美丽的具有诗意的事件。”

1986年底到日本游学时他继续这方面的探索，逐渐地，蔡国强越来越了解火药的性能：比如速度越快画布越不容易烧着，纤维纸比普通纸更容易烧出细腻的质感。进而，他开始从纸上走入“爆破”计划，德国的美术馆、嘉裕关长城、广岛中央广场等不同地点的大型爆破表演让他的艺术生涯又跃上一个高峰。但是不要以为艺术家的生活就是一帆风顺，他也曾遭遇过拒绝和危险，比如1996年在澳洲亚太三年展演出前的测试中，制作作品的焰火工厂发生爆炸事故，好在装载火药的卡车在最后关头开出了火海，没有造成更大损失和伤害。

为“9·11”所改变

真正让蔡国强在主流博物馆站住脚的还是他的社会计划和装置作品。1996年到纽约定居不久，蔡国强就自带火药和传真机里的纸筒，来到美国内华达州核实验基地里炸出一朵缩微的“蘑菇云”，表达他对“有蘑菇云的世纪”的反思。之后他用自制的小型火药装置到曼哈顿——正对着的就是尚未被撞毁的世贸双塔——和自由女神像附近的小岛上燃放烟雾，组成 “蘑菇云”系列作品。

他没有想到，2001年纽约真的遭遇到爆炸的硝烟：两架飞机撞毁世贸双塔的图景震惊了全世界，也改变蔡国强和纽约的关系。这个新移民第一次切切实实感受到纽约人的痛楚、茫然和温情，第一次发现自己也是这个城市的一部分，于是创作了一系列治愈创伤的作品：最该是他炸出彩虹来治疗创伤，但是他并没有放纵自己的同情心，很快，他又把彩虹做成晴天的黑彩虹——半年时间里每天中午12时曼哈顿上空都会奇怪地爆出一朵“黑云”——来提醒这个城市容易遗忘的人群，莫名的危险和不安的阴影并没有完全消失，“和以前的时代不同，现在危险好像看起来有一点点片段式的，发生车祸或者恐怖主义袭击，马上就清扫干净，整理一下好像什么都没发生一样，现在没双子塔了人们也习惯了，这是一个迅速就回到‘正常’的时代”。具有讽刺性的是，“9·11”之后人们对火药破坏有了更多的宽容 “以前在城市上空爆破总有很多压力”，比如大都会美术馆也不太容易接受这样的项目，也难以诱发公众的思考，但‘9·11’改变了一切”。

他的创作历程有着明显的周期性转变，早年他在中国的作品主要来自宇宙神秘主义的冲动，到日本以后受到地气的影响，关注人与天、时间与空间、生态平衡这样的议题，延续了他青少年时期对宇宙、世界的童心。而美国则让他感受到了这个“民族大熔炉”国家面临的各种意识形态、政治、经济上的冲突因素，开始创作一系列具有强烈视觉冲力和政治含义的爆炸艺术和互动装置作品，他是用东方的风水、中医等元素和观点去冲击西方主流的当代艺术风格，制造出新的对话和可能性，到了2002年以后，他也开始用跟西方人用一样的装置材料——比如汽车——来探索暴力等等热点议题。

和欧美那种完全从观念推导出作品的概念艺术家不一样的是，蔡习惯从身边的事开始思考，一开始他使用的火药、风水、中药等等都是从小在家乡都接触过的，但是他的智慧在于把这些传统的东西用来创作出针对当代特殊场景的艺术作品来。早年学习舞台设计的经历，也养成了他注重戏剧性、空间和观赏效果的习惯，他的作品既针对专业观众那种探讨政治文化议题的癖好，也呈现给不愿深想的普通观众独特的造型、色彩之美，让观众“被那个世界和作品本身的造型迷住。如车的翻滚、美和爆炸、生命开花的诗化、死亡瞬间和升天一样”。

随着名气越来越大，他也进行跨界创作，比如曾与日本著名设计师三宅一生合作“爆炸时装”，与云门舞集合作舞蹈作品，之后，更是2001年主持设计上海APEC会议大型景观焰火表演、参与北京奥运会开闭幕式的创意，让他为艺术圈外的人所知。

“乱搞”背后的创意学

从独立艺术家到参与APEC、奥运会的创意，他在不同的地点、系统中游走，作品越做越大，涉及范围越来越广，常常牵涉到和大量合作者、当地政府、警察局等的交涉，他的一再成功证明了他的灵活性和协调能力。艺术记者们也喜欢他保有的草根性和幽默感，比如他喜欢用“乱搞”和“****”来形容自己的创作，也不讳言至今还保留有绘画情结，“从小我想做艺术家并不是想做装置这种的，那时我想象的艺术家应该是八大山人、委拉斯开兹那样的。而今天像做社会运动一样做大的装置作品、计划是很疲惫的，所以我做这种纸上的火药画就像****后的床单，这是自己身下的东西，自己可以控制，觉得特别安慰”。

在奥运会期间开幕的回顾展似乎是“功成名就”的一个高峰，这也意味着更多的争议声音。当他1999年在威尼斯双年展上请十位雕塑家到现场复制文革时期大红大紫的群雕 “收租院”时就曾招来国内艺术机构的诉讼和评论家的批判。蔡国强说他只是让这些曾经成为时代潮流的艺术家制作这些如今备受冷落的作品，并通过他们的塑造、固定、剥落来凸显出时代的巨大变化和矛盾性。但他招致的批评和诉讼也再次证明中国这样的第三世界国家的艺术家在全球化时代的“进退两难”：参加到艺术大展的游戏、用中国元素创作作品会被批评迎合西方人的异国情调，而用西方的素材、观念创作又会被认为是全盘西化，和自己的根失去关联。

蔡国强避免让自己陷入这种语言定义的两极争端，“我不会把现代的和传统的、极端前卫的和相对保守的完全割裂开来。我总是在所谓的国际化、全球主义和本土化种种对立的两极之间跳来跳去。我想对我来说最有魅力的是不是有另外一种可能。”正如他这次回顾展的主题“我想要相信”（IWanttoBelieve）——和美剧《X档案》的一句台词不谋而合，如他所表露的——“我愿相信，在这个宇宙中，有很多我们没有意识到的可能性”，他好像是偶然来到地球的一个旅行者，从福建泉州一路走到上海、东京、纽约、北京，怀着好奇的眼光观看、质疑社会历史、政治，但是不做是与否的判断，也没有人可以猜到下一步他会出现在哪里。